Game of Thrones – Season 4

Basada en la segunda mitad del tercer volumen de la saga, Tormenta de espadas, la cuarta temporada televisiva reunió un considerable número de golpes de efecto capaces de mantener en vilo a la audiencia. Si la Boda Roja de la tercera dejó patidifusos a muchos seguidores –los que no habían leído los libros y no se lo esperaban, claro está-, los sucesos posteriores no fueron para menos. Lo que está claro es que uno difícilmente aceptaría una invitación para ir de boda en Poniente.

Los guionistas supieron hilvanar bien las variopintas líneas argumentales ideadas por George R.R. Martin. Incluso en algún momento se adelantaron a los libros, revelando asuntos que todavía estaban por escribir. La serie iba siendo cada vez menos fiel a la obra literaria, pero esa pérdida de fidelidad se acusó más en los detalles que en el espíritu. La mayor parte de los acontecimientos destacados se respetaron y la filosofía siguió siendo Canción de hielo y fuego en toda su esencia.

A pesar de todo, y aunque muchos seguidores no lectores disfrutaron enormemente con todo lo que ocurría en el último episodio de esta cuarta temporada, una proporción nada desdeñable de fans lectores se mostraron profundamente decepcionados por algunas licencias narrativas que se tomaron los guionistas y por la ausencia del esperado epílogo de Tormenta de espadas –que no es cuestión de comentar aquí para no destripar nada-. Bueno… nunca llueve a gusto de todos –ni en Castamere-, pero creo que los cambios no fueron para tanto, siempre y cuando los creadores de la serie los supieran manejar en futuros capítulos respetando las directrices de Martin.

En cuanto a la música, Ramin Djawadi continuó siendo absolutamente fiel a la senda marcada desde el inicio. A estas alturas del partido hubiera sido absurdo hacerlo de otra manera. En la música de la cuarta temporada impera la sobriedad, con notas graves de cuerdas y acordes prolongados de corte dramático protagonizando largos fragmentos de la partitura, aunque la música de acción adquirió cada vez más presencia.

Podría decirse que la partitura de Juego de tronos parecía cada vez más lúgubre. Es cierto que en el cuarto disco hay menos piezas puramente atmosféricas y atonales. Las hay, pero ocupan menos espacio. En fin, que la música evolucionó, pero sin cambios bruscos que la hicieran salirse de sus casillas. Y como ya venía ocurriendo, aunque hay instantes en los que Djawadi sacó su música a relucir –“I’m Sorry for Today”, “Two Swords”, “You Are No Son of Mine”, “The Children”–, eran menos de los que se podría desear.

Por otro lado, en esta cuarta temporada se echó a faltar nuevos leitmotivs. La mayor parte de las piezas incluidas en el CD se basaban en temas conocidos de las temporadas anteriores, modificados y variados para que sonaran como nuevos, pero preexistentes al fin y al cabo. Por comparar, el score de la segunda temporada nos mostró cantidad de nuevos motivos, como el de los Lannister, de los Greyjoy, del Señor de Luz, de Robb y Talisa… En la tercera temporada, Djawadi nos presentó menos material temático nuevo, destacando el de Jon Nieve e Ygritte, y el de los Inmaculados.

En la edición de la cuarta temporada no eran muchos, pero sí que hubo algunos nuevos temas que vale la pena citar. En primer lugar destacaría el que establece una relación sentimental entre el comandante de los Inmaculados, Gusano Gris, y la ex esclava Missandei, que oímos en “I’m Sorry for Today”, un bello tema de carácter romántico de lo más conseguido.

Otro es el tema para el misterioso Cuervo de Tres Ojos a cuyo encuentro se dirige el grupo de Bran Stark, a quien acompañan Hodor, Meera y Jojen. Basado en series de cuarto acordes, lo encontramos en “Three Eyed Raven”.

También es de resaltar el majestuoso tema asociado a los dragones de Daenerys que tenemos en “Breaker of Chains”, ya esbozado en la primera temporada pero que ahora suena con toda su potencia, así como un bonito motivo que aparece en el breve “I Only See What Matters”, asociado a la relación romántico-incestuosa de Cersei con su hermano Jaime.

Tampoco falta un tema para Meereen, la ciudad que conquista Daenerys, ni para los thennitas, “Thenns”, tribu de salvajes caníbales del norte del Muro a los que Djawadi dedica un tema muy percusivo para sus escenas de acción y gastronomía.

Siguiendo la tradición de las ediciones discográficas de la saga, los productores de los discos siguieron saltándose a la torera el orden cronológico. Esto tiene la desventaja de confundir en parte al oyente, que escucha al principio temas correspondientes a los episodios finales y viceversa, aunque también es cierto que permite alternar piezas de distintas características y procedencias con el fin de tener una sensación de mayor variedad.

Por otro lado, algunos de los cortes están construidos a partir de fragmentos musicales utilizados en escenas distintas. Pero esto ya lo iremos explicando uno a uno.

Análisis pista a pista

1. Main Titles
Como en las ediciones anteriores, el famoso tema de los títulos iniciales abre la edición discográfica. Un clásico, vamos.

2. The Rains of Castamere
El grupo islandés Sigur Rós interpreta esta nueva versión de “Las lluvias de Castamere”, que se reproduce al completo en los créditos finales del segundo episodio. De hecho, los propios miembros de la banda hacen un cameo en la Boda Púrpura tocando la canción asociada a los Lannister, una versión etérea un tanto sosilla, con un instrumento que suena como las sibilancias asmáticas. No es de extrañar que Joffrey los despache con cajas destempladas. Era bastante mejor la primera versión del tema que cantaba Matt Berninger en la segunda temporada.

3. Breaker of Chains
Los sonidos e instrumentaciones exóticas propios de las escenas de Daenerys fluyen durante los primeros segundos de la pieza, antes de la aparición de los acordes envolventes que se asocian a sus dragones. Después oímos un largo fragmento de sonoridades etéreas y oscuras, hasta la nueva aparición del tema de los dragones, que progresa cada vez con mayor intensidad. Podemos escuchar este tema en una escena del primer episodio en la que vemos a Daenerys junto a Drogon, viendo como los otros dos vuelan y cazan. También lo oímos en el episodio final, cuando encadena y encierra a dos de ellos para que no causen más daño a la población.

4. Watchers on the Wall
Buen corte dedicado a la Guardia de la Noche. Música rítmica, intensa y trepidante, con un ostinato de cuerdas y la aparición de tanto en tanto de los acordes que conforman el tema de la Guardia de la Noche.

Un breve fragmento de esta pista puede escucharse al final del noveno episodio, una vez finalizada la batalla del Castillo Negro, cuando Jon Nieve marcha por el túnel para encontrarse con Mance Rayder. Tal vez se concibió esta pieza para los títulos de créditos de ese capítulo, pero finalmente se decidieron por una versión abreviada de “Let’s Kill Some Crows”.

5. I’m Sorry for Today
Tema nuevo creado con acordes majestuosos ascendentes, además de algún glissando y efectos electrónicos. Es una pieza bonita de carácter tierno y romántico, con un punto de desesperación. Suena muy envolvente y electrónica. Es el tema de amor de Gusano Gris y Missandei, el comandante castrado de los Inmaculados y la ex esclava que ejerce de intérprete a Daenerys. Una atracción, cuanto menos, difícil. La música comienza a sonar después de que Gusano Gris pide perdón a la chica tras haberla contemplado desnuda cuando se bañaba en el río. Se usa más adelante en otras escenas de la pareja.

6. Thenns
Amenazadores percusiones y el grave sonido del didgeridoo construyen este tema creado para los thennitas, una de las tribus salvajes del norte del Muro formada por guerreros calvos y caníbales, siempre gustosos de asar alguna pantorrilla humana a fuego lento. El sonido metálico de las percusiones y los patrones rítmicos recuerdan fácilmente al tema de los uruk hai escrito por Howard Shore para El señor de los anillos, y en cierto modo también al “Anvil of Crom” de Conan, el bárbaro, del gran Basil Poledouris. La música se utiliza cuando vemos a los salvajes atacar un poblado al sur del Muro en el tercer episodio de la temporada.

7. Meereen
Pieza de sonidos exóticos, muy del próximo oriente, con percusión y aparición ocasional del duduk. Buena parte del track es puramente percusiva o ambiental, salvo el tramo final, más intenso y majestuoso. Toda la primera parte corresponde a la llegada de Daenerys y sus Inmaculados a las puertas de la ciudad, donde Daario Naharis combate –por decirlo de algún modo- con el campeón de la ciudad. La parte final conforma el tema de Meereen, cuando muestra a Daenerys en lo alto de la pirámide contemplando la ciudad que ha conquistado.

8. First of His Name
Delicados coros femeninos otorgan magnificencia casi religiosa al tema de la corona. Es el momento de la boda de Joffrey y Margaery en el septo.

Para ofrecer más solemnidad, entran posteriormente los metales interpretando el mismo tema de forma majestuosa en el momento en que se besan. Sin embargo, hacia la mitad de la pieza la música cambia de tono y encontramos un enjambre de sonidos y atmósferas opresivas con toques de terror. Ese fragmento corresponde a uno de los momentos más impactantes de la temporada, el final del episodio 2 o final de la Boda Púrpura. Ya sabéis a qué me refiero.

9. The Biggest Fire the North Has Ever Seen
Pieza de aire marcial con golpes de metales que crece en intensidad y potencia a lo largo de sus casi 2 minutos de duración, aunque se desarrolla siempre en un tono de expectación, de preparación ante lo que va a suceder a continuación. En el minuto 1:00 escuchamos las series de acordes profundos que conforman el tema de los salvajes, ya usado en la serie en escenas de Mance Rayder y otros personajes, aunque creo que es su primera exposición en la edición discográfica. Es el momento del inicio del ataque al Muro y al Castillo Negro en el noveno capítulo de la temporada. El fuego en el bosque avisa a los salvajes que están en el sur del Muro de que ha llegado el momento de la batalla.

10. Three Eyed Raven
Este corte nos traslada a la línea argumental de Bran Stark y sus acompañantes en su travesía por el norte del Muro. La pieza se desarrolla con sonidos etéreos y envolventes, con notable uso de sonidos electrónicos, que proporcionan una profundidad reverberante con un tono majestuoso, aunque algo atonal. Partes de la pieza corresponden al encuentro del grupo con el Cuervo de Tres Ojos en el interior de una cueva, así como a la visión del arciano, el árbol de los dioses que marca el final de su viaje. La parte final del track repite series de cuatro acordes lentos y etéreos, aunque cada vez más intensos, que constituyen el tema del Cuervo de Tres Ojos.

11. Two Swords
Es la primera pieza que se escucha en la temporada, al inicio del primer episodio, cuando Tywin Lannister forja dos nuevas espadas a partir de Hierro, el arma de Ned Stark. El sonido del chelo comienza con las notas del tema de los Stark mientras unas cuerdas pulsadas lo combinan con el tema de los Lannister –o “Lluvias de Castamere”-. El chelo pasa a interpretar este tema de los Lannister, al que se unen las cuerdas de forma más intensa con el estribillo de la canción en el momento en que vemos el acero valyirio fundido. Todo el corte expresa dramatismo y oscuridad, y es un evidente ejemplo del uso de la música como parte del guión, mostrando como una espada -y su melodía asociada- se funde –fusiona- para transformarse en otra espada con distinta melodía y significado.

12. Oathkeeper
Más temas sobre armas. Oathkeeper es Guardajuramentos, una de las dos nuevas espadas forjadas, que Jaime Lannister entrega a Brienne de Tarth, a quien encarga buscar a las hijas desaparecidas de los Stark. La pieza reúne fragmentos de dos escenas distintas. Toda la primera parte, con cuerdas graves y percusión, corresponde a la pelea de Brienne con el Perro, que tiene lugar en el último episodio de la temporada. De hecho, esas cuerdas graves que escuchamos durante algo más de un minuto al principio, antes de la acción que arranca en 2:04, conforman el tema de Sandor Clegane, el Perro.

Sin embargo, el final del corte suena más melódico. Acompaña la escena de la despedida de Brienne y Jaime, cuando la primera marcha de Desembarco del Rey para comenzar su misión. Los acordes que suenan son los del tema del honor, muy asociado a Brienne, que ya habíamos escuchado en el disco de la segunda temporada en el corte “The Old Gods and the New”, que como ya he comentado en reseñas anteriores tiene un significado asociado a espadas, juramentos de lealtad y actos honorables en otros momentos de la serie, aunque se refiera a otros personajes.

13. You Are No Son of Mine
Uno de los highlights de la temporada, concretamente para la escena del último episodio donde se demuestra que Tywin Lannister no caga oro. El tema de los Lannister es el que protagoniza toda la primera parte de la pieza, con un carácter dramático y oscuro, primero con cuerdas pulsadas, después con chelos y después con toda la sección de cuerda.

Posteriormente escuchamos el ostinato del tema principal, al que sigue un chelo solitario que interpreta la melodía del propio tema principal, el mismo que suena después con coros femeninos. Djawadi saca buen partido del famoso leitmotiv, presentándolo con arreglos que le otorgan más belleza y solemnidad. Toda esta sección de la pieza es la que enlaza el final de Tywin con la huida de Tyrion y Varys en barco hacia el otro lado del mar Angosto.

14. The North Remembers
Acordes fríos y una nueva versión del tema de los Stark con chelo. La melodía progresa de forma distinta con el mismo instrumento, con melancolía y majestuosidad interpretando por primera vez en disco el tema de Catalyn. Suena en una escena del primer episodio de la temporada en la que Sansa Stark está sentada a la mesa con Tyrion y recuerda a su familia asesinada.

15. Let’s Kill Some Crows
El principio suena como una llamada a la guerra con el didgeridoo. Muy pronto aparece la percusión, creando con los metales graves un entorno amenazador y oscuro en el que escuchamos referencias al tema de los thennitas. Por ahí se mezclan ostinatos de cuerdas, glissandos de trombones, golpes de tambores y pasajes de percusión sola. Poco después de los dos minutos escuchamos una variación del ostinato del tema principal en el que se han cambiado algunas notas que le conceden un aspecto nuevo más abrumador. Partes de este track corresponden al asalto de Ygritte, Tormund y los thennitas al Castillo Negro. Otras partes se utilizan para el ataque de los salvajes al Muro desde el norte. De hecho, es la música que suena en el excelente plano-secuencia que muestra a varios protagonistas luchando en el castillo. También se usa en los créditos finales del capítulo noveno.

16. Craster’s Keep
Más cuerdas, más percusión y más acción, aunque se trata de una de las piezas más discretas del CD. Corresponde a la escena en la que un grupo de Guardias de la Noche vence a los rebeldes que mataron al Lord Comandante y se quedaron en el Torreón de Craster, que vemos en llamas. La música se emplea en los créditos finales del quinto capítulo. La primera parte del corte es el tema de Craster, que ya sonaba en la segunda temporada y que en otras escenas se asocia a Gilly.

17. The Real North
Estamos ante una versión desgarradora del tema de Jon Nieve e Ygritte. Tras las primeras notas del violonchelo, las cuerdas desarrollan este leitmotiv de forma triste cuando, en el episodio final, Jon quema el cadáver de la salvaje que le arrebató la virginidad al norte del Muro.

18. Forgive Me
Continuamos con el tono melancólico en este track, que arranca con sonidos graves, trémolos de cuerdas y frases de duduk con el tema de Daenerys. Corresponde a la escena en que se revela la traición de Jorah y su destierro.

19. He Is Lost
Tema de acción y tensión, con potente percusión de inicio, metálica, con algún apoyo de bronces. Todo suena bastante terrorífico, muy asociado a los Caminantes Blancos. También encontramos un rápido ostinato de cuerdas, con percusión y glissandos, así como una progresiva intensidad. Hacia el minuto 2:10 parece calmarse la situación con cuerdas dramáticas que progresan y van repitiendo el mismo motivo de acción hasta el final. Corresponde a la escena de la pelea del grupo de Bran contra los muertos ante la entrada de la cueva donde encontrarán al Cuervo de Tres Ojos.

20. I Only See What Matters
Aquí encontramos un tema de cuerdas graves y tristes, con chelos desarrollando una bonita melodía, aunque cargada de tristeza. Es el track más breve de este CD y nos presenta un tema para la relación de Cersei Lannister y su hermano Jaime, que prácticamente la viola en el septo donde yace el cadáver de Joffrey. La misma melodía suena unas temporadas más tarde, concretamente en la séptima, cuando Jaime se da cuenta de que Cersei está embarazada de nuevo.

21. Take Charge of Your Life
Sonoridades atmosféricas preceden al tema de los Stark, interpretado de forma muy fría y grave, aunque después lo repiten las cuerdas en un tono más agudo, pero sin perder un ápice de su dramatismo. Corresponde a escenas en el Nido de Águilas, donde Sansa Stark defiende a Meñique ante los señores del Valle por la muerte de Lysa Arryn. En el tramo final del corte escuchamos los arpegios del tema de la conspiración, convertido ya en referente de Lord Baelish «Meñique».

Como hemos explicado en otras reseñas de la serie, se considera que es un tema para este personaje desde que sonara en el corte «Chaos Is a Ladder» en la temporada previa, y que por eso se escucha en los créditos finales del séptimo episodio de esta cuarta temporada, justo después de matar a Lysa Arryn. Sin embargo, el mismo leitmotiv ya formaba parte de algunos cortes de la primera temporada («A Raven from King’s Landing», «A Bird without Feathers», etc.) y de la segunda («The Throne Is Mine»), mostrando a Arya y Gendry marchando de Desembarco del Rey, después de que los guardias fueran matando a todo sospechoso de ser hijo bastardo de Robert Baratheon. Como veis, siempre en situaciones presididas por mentiras y conspiraciones.

22. The Children
Y llegamos al corte final, que es también el que cierra la temporada en la pantalla. El título se presta a confusión, porque “The Children” es el título del décimo episodio, pero se refiere a los Niños del Bosque que encuentran Bran y sus acompañantes en su búsqueda del Cuervo de Tres Ojos. No obstante, la música que escuchamos no tiene nada que ver con ellos, sino con la escena final de la temporada, en la que Arya toma un barco para marchar de Poniente. Por eso la pieza se inicia con coros femeninos que interpretan el tema de los Stark. Evidente, ya que es una Stark. Más adelante aparece el tema principal con un tono esperanzador marcado con ritmo y coros, además de algún adorno oriental. Como detalle, los coros repiten en 1:38 la frase de “Valar Morghulis”, track de la segunda temporada asociado en un primer momento a Jaq’en, el asesino que ayudaba a Arya, pero que también acaba representando musicalmente a la hija menor de los Stark. La moneda que Jaq’en dio a la niña es el pasaporte que le permite convencer al capitán del barco para subir en él.

La imagen del barco cruzando el mar Angosto es la que cierra esta cuarta temporada con los coros y la percusión ofreciendo una perfecta versión del tema principal que continúa a lo largo de los créditos.

Al margen de lo que contiene la edición discográfica, en la serie se escuchan otras buenas piezas que bien podrían haberse incluido para completar el tapiz musical de la saga. Por ejemplo, se echa a faltar la variación del tema principal que se oye al final del primer episodio, cuando Arya mata a uno de sus enemigos, Polliver, también con referencias a la frase musical de Valar Morghulis.

El tema de los Lannister brilla –casi tanto como la interpretación de Peter Dinklage– durante el discurso de defensa de Tyrion en el juicio al que es sometido por la muerte de Joffren al final del episodio 6.

Resumiendo…, la música creada por Ramin Djawadi refleja una evolución progresiva sin salirse en ningún momento del marco general. También una tendencia cada vez más acusada hacia los sonidos oscuros y hacia las melodías dramáticas y profundas. Encontramos mucha versión nueva de temas preexistentes, pero se le puede echar en cara que no hay tantos leitmotivs nuevos como en temporadas anteriores. Y los que hay tampoco tienen una presencia demasiado sobresaliente. Es un buen disco, pero sin mayores sorpresas.