Inside Out

Inside Out no es un filme para niños, tampoco para adultos o, incluso, para todos los públicos: resulta una historia claramente orientada al concepto genérico de la infancia. Así debemos verla y entenderla. Su creatividad, en cada instante y en cada fotograma, es tan grande que habría sido un error orientar la partitura en un plano visible y protagonista. Michael Giacchino, inteligente como siempre, opta por plantear una introducción fantástica, aparecer en determinados instantes y cerrar el filme casi sin notarse su presencia. Historia basada en cinco de nuestras humanas emociones, la composición entra en juego situándose, claramente, en el sexto lugar. Así crecen las notas y líneas melódicas, interesantísimas y rápidamente posicionadas (para el estudioso y curioso de la música) como uno más de los sentimientos.

La partitura que el actual dominador de la música para cine, Michael Giacchino, ha creado para la nueva producción Pixar orienta toda su estructura hacia lo anteriormente comentado. El empleo de unos sonidos electrónicos tipo vintage, sencillos y directos, junto a su siempre exprimida orquesta clásica y unas notas nada extrañas, complicadas o intelectuales (prácticamente escuchamos registros y golpes melódicos durante toda la extensión de cada fragmento musical, hecho que fija la atención e inyecta el interés del público infantil y, en general, del resto) generan un resultado final exquisito, uniforme (pese a la variedad de sentimientos en el filme) y un compendio firme de todo lo bueno que siempre ha mostrado su artista.

Inside Out, en el ámbito en el que nos centramos, la música, resultará muy familiar para todos aquellos seguidores del mundo Pixar de los cortometrajes. Giacchino ha compuesto gran parte de ellos y siempre bajo una capa sencilla que mirase de cerca la mente de los niños y niñas, único público al que se orientaban. Sonidos ya empleados (las trompas, el uso de la sordina, el piano, el jazz…) y un repertorio artístico que ha quedado apartado de la publicidad musical pero que ahí está, sin duda entrañable. Ahora, el artista une todo su potencial y da vida a una de sus partituras serias y largas más sólidas. Los tres temas principales y la multitud de melodías que aparecen son ejemplo a seguir para cualquier músico de cómo crear una amalgama artística bien abrigada por una noción única y estructurada. Es curioso, igualmente, cómo con tantas capas de composición que Giacchino presenta en cada pieza, la atención que genera no es para nada difusa, al contrario, despierta en un servidor la misma “voracidad musical” en sus fragmentos activos (“Goofball No Longer”) que pudiera hacerlo en los correspondientes a sus últimas obras de aventura (Jurassic World, Jupiter Ascending) y, al tiempo, la ternura absoluta de unas melodías tan sencillas como inolvidables, casi propias de las series más infantiles de los años ochenta o, incluso, los básicos juegos de arcade de aquellos tiempos. Ejemplo máximo es la asociada al imaginario amigo de la niña protagonista, Bing Bong, una mezcla de elefante, gato y delfín, que preside la parte central del filme y supone una figura importante en la aventura, como lo es, sin duda, el exquisito y pegadizo tema que le asocia Giacchino y que versiona con soltura durante varios de los minutos de esta parte de la obra (“Chasing the Pink Elephant”).

Resulta sorprendente hoy día escuchar una composición y presenciar su influencia en pantalla para, sólo con dos de sus melodías compuestas, merezca la pena como ninguna otra. Así sucede con Inside Out. Su tema principal, más influyente que presente, constituye una buena forma de sellar globalmente la historia, sin melodía retentiva fácil o matices tan rotundamente claros como sus compañeros de viaje (“Bundle of Joy”).

Distintos son, por el contrario, esas otras dos delicias compositivas que le secundan y a las que me refiero: el tema que suena asociado al amigo imaginario, ya comentado, y el tema romántico de la obra, una maravilla que el artista versiona en multitud de ocasiones y que forma parte de la introducción de la película, donde el compositor sí da un paso al frente para, de inicio, dibujar el ingenuo y hermoso mundo infantil sencillamente desde su mundo musical (“Nomanisone Island/National Movers”).

A partir de entonces, Giacchino baja la cabeza y, únicamente, se asoma prudente a este imaginario y fantástico mundo durante un par de secuencias (y puntuales instantes) en las que actúa con fuerza y que apuntalan su línea de trabajo: la introducción (ya comentada y basada en el tema romántico), la parte en la que Bing Bong, el amigo imaginario, guía a Alegría y Tristeza por un mundo desconocido y ya, dentro de éste, la estrambótica y conseguida secuencia del pensamiento abstracto (“Abstract Thought”).

En definitiva, una de las mejores obras del año 2015 y que, sin las injusticias no lo evitan, estará presente en la mayoría de los premios y reconocimientos. Sutil, tímida y hermosa. De lo más bello compuesto en los últimos años para la gran pantalla y manera de trabajar a seguir por muchos, basada en lo sencillamente organizado de una estructura tan simple y directa como disponer tres partes y tres temas. Dentro de tanta apariencia de simplicidad, efectivamente, se esconde una inocente (y compleja) joya de la música de cine actual.