Big Fish

Compositor : Elfman, Danny
Año : 2004
Distribuidora : Sony

Los pequeños peces de una gran pecera

Hace unos meses me puse manos a la obra, el casco de faena, y el pico de montera (difícil si), para poder desgranar paso por paso una obra cumbre en la filmografía de un cineasta único. Esta obra era "Pesadilla antes de Navidad", y este cineasta no era otro que el singular Tim Burton.

Si revisáis el final de este estudio que podéis encontrar aquí, comprobareis que dejábamos una puerta abierta y una suposición bastante sólida, sobre lo que seria su próximo trabajo, "Big Fish".

Big Fish es todo lo que esperábamos y más. Un Burton personal y biográfico, donde la relación paterno-filial centra la narración bajo el prisma particular de Burton y su mezcolanza de historias y cuentos imposibles, todos con un toque gótico, cargado y simpático tan simple como complejo a la vez.

Big Fish es un cuento que como una gran pecera esta formado por distintas razas de peces, cada uno con sus cualidades y sus excentricidades, conformando un todo variado, grotesco, bello y nostálgico, donde prima una tranquilidad sobrecogedora, una limpieza de aguas que nos lanza a un optimismo desmesurado, aun a pesar de que el centro de la historia es la muerte, y de como las personas se enfrentan a ella desde el realismo mas absoluto y desalentador al sueño extravagante, fantasioso y gratificante de un niño que esta atrapado en el cuerpo de un viejo, de sus amigos, de sus hijos y de como todos son unidos por una situación tan lamentable y tan obligatoria como es la perdida de un ser querido.

El pez más grande, aquel que llamaban "guión".

Nuestro Big Fish es el guión. En esta hermosa pecera el guión destaca por su singular brillo y por su única visión de mezcla de colores radicalmente opuestos. Así el guión, basado en la novela de Daniel Wallace "Big Fish: A Novel of Mythic Proportions", reduce los toques Burtonianos a lo sensible, sencillo y necesario para la narración, eliminando sus excentricidades, sus aspectos cómicos innecesarios o "freakies", que tal mal quedaban, o que saturaban en otras cintas del autor como "Mars Attacks!" o "Sleepy Hollow". El guión de Big Fish es un cumulo de situaciones a lo "Forrest Gump" pero tratadas por el realismo mágico de "Como Agua para Chocolate" o inclusive "Ed Wood", y por la particular visión de Burton y su relación personal con su padre, tan próxima al de los protagonistas que sencillamente es su influencia principal.

El guión basado en una trama troncal es enriquecida por distintos matices que recomendamos no seguir a aquellos que no han visto la película:

- La relación de Edward con el agua: Ed tiene una especial relación con el agua, ya sea por que el inicio de todo el relato tiene lugar en un río, en una lucha con el Pez Grande (El pez Bestia) al que hace relación el título, así como su desenlace, en esa singular transformación. Además, el personaje de Ed no para de beber agua, una metáfora de su naturaleza acuática que Burton utiliza para no explicar exhaustivamente la increíble sed que los medicamentos contra el cáncer dan a Ed.

- Las mujeres mueven la historia: El protagonista es un hombre, pero no son sino las mujeres el verdadero incentivo narrativo, y los puntos de inflexión de la trama. Así la bruja del lugar, cuya naturaleza cíclica es un punto a añadir al guión, y que no es otra que Jenny, un amor frustrado, Sandra su gran amor, con uno de los pasajes más maravillosos de la cinta en una invasión de narcisos, y la mujer de su hijo Will, que sirve de pretexto para contar mas de una historia al espectador. Estos personajes femeninos son el motor de la historia, aunque ciertamente salvo el de Jenny están faltos de cierta profundidad.

-- La muerte: La muerte impregna todo. Es sorprendente como Ed vive su vida sin miedo a sabiendas de ese final que vio en el ojo de la bruja. ¿No nos pasaría a nosotros lo mismo? Si alguien nos dijera que el destino esta prefijado, y que hagamos lo que hagamos, no va a cambiar, y además que moriremos con 50 años en un viaje a Madrid... por poner un ejemplo.... ¿No viviríamos al máximo el resto del tiempo, sin ningún tipo de miedo? Y así es como vive Ed, consciente del momento de su muerte, y consciente de que cada minuto de su vida esta exento de peligro verdadero. Durante todo el relato creemos en verdad lo que Ed nos cuenta, pero la aparición de Jenny nos hace dudar con hechos de la existencia de la Bruja, y ese pasaje donde Ed contemplo su muerte dentro de su ojo de cristal.

La naturaleza cíclica: La historia es un continuo flashback cíclico. Todo se repite. Ed cuenta su historia desde el día de pesca donde capturo al "Gran pez" y a su vez, el se convierte en este animal al final de la película. Jenny es un personaje que aparece en "Spectre" pero Ed nos cuenta antes la aparición de La Bruja, y de esa casa fantasmagoría, que no son más que Jenny y su casa. ¿Cómo puede ser esto, si Ed vio a la bruja mucho antes de conocer a Jenny? Sencillamente el sentido cíclico de la historia vuelve a suceder, en un sentido un tanto extraño, pues es Jenny, y no Sandra, el verdadero personaje fundamental para Ed, ya que ella marca el desarrollo de toda la historia, con la predicción del momento de su muerte, su aparición en Spectre, y su confesión de toda la historia a su hijo Will.

Todo es un cuento: La naturaleza cíclica del relato se confirma en el final... un contador de historias cuenta cuentos hasta en su muerte, y esta habilidad impregna de esta especial sensibilidad a su hijo en los últimos minutos de vida de Ed, y a todos sus amigos en su funeral, donde grupos de ellos se reúnen contando historias al son de un tema musical magnifico de Danny Elfman.

El toque especial Burton

Big Fish no es la película mas Burtoniana a primera vista, de hecho la gran mayoría de las escenas están desprovistas de esa estética gótica, recargada, e inclusive pop (Mars Attacks!) tan propia del autor y tan fácil de reconocer. No hay demasiados personajes freakies (aunque los hay) y el personaje principal no es un marginado de la sociedad, un rechazado por sus habilidades únicas aunque inservibles a primera vista (véase Eduardo Manostijeras). De todas formas la película tiene mas toques Burton de lo que se podría esperar en un principio:

- Big Fish: El diseño del pez bestia no podría ser más Burtoniano, gigante, con esos alargado bigotes y ese color oscuro, casi gótico.

-Spectre: La idealización de un pueblo que vive en los años 50 despropósito de cualquier contacto con la realidad. Un pasaje idílico donde la América profunda desaparece para dar una población de Freakies desnaturalizados y hasta descerebrados. Sus habitantes parecen haber sufrido una lobotomia cerebral, o por lo menos una terapia de grupo de alto nivel. Sus vidas son felices y poco complicadas. Tan bien se lo pasan los habitantes de Spectre que en esa naturaleza se puede intuir algún sentido de maldad,... algo que derivara a una decadencia final de todo el pueblo. Esa maldad contenida, y la aparición de esa especie de Sirena sin cola, son toques eminentemente Burtonianos.

El Circo: ¿Por que gustaran tanto los payasos a Burton? El circo se presentaba como un escenario obligado una vez que el gigante Karl hace acto de aparición. Nos sorprende como Burton no nos muestra un circo más tenebroso, exagerado, aunque es cierto que chocaría con el resto del relato, y que esa aureola Burtoniana no esta ausente en ningún momento, aunque este decida a posta eliminar cualquier vestigio de exageración Burtoniana.

Esos peces raros: Burton nos muestra una serie de personajes freakies algunos propios de su imaginería personal y convencional. El gigante Karl, las dos siamesas, el hombre lobo, todos los habitantes del pueblo de Spectre, la sirena sin cola (¿Hay algo mas raro que una sirena sin cola?), el gran pez, y por supuesto el propio Ed, un personaje tan surrealista con un optimismo que ralla el más evidente frikismo.

Ed: Sin duda Ed no es ninguna rareza, o ser marginado, aunque si es un individuo especial y en eso coincide con la gran mayoría de protagonistas de las películas de Burton. Su optimismo desmedido estaría más cercano al de Pee Wee de las primeras andanzas cinematográficas de Burton. De hecho esta primera película de Burton es el precedente claro a Big Fish.

El Diferente Elfman de Siempre

Muchas son las opiniones vertidas a día de hoy sobre un Elfman que ya no es lo que era, un compositor que ha perdido su sentido de la melodía, de los grandes y góticos sonidos tenebrosos que tanto nos encandilaba, por sonidos más estridentes, atonales y deudores de una percusion alocada.

No estoy de acuerdo en lo mas mínimo. Pocos compositores son capaces de evolucionar y dar de lado a terrenos mucho más fáciles de reincidir. ¿Creéis que le costaría a Elfman hacer un nuevo Eduardo Manostijeras? No creo, solo hay que ver Family Man, y como una película con tan poco gancho podía tener una partitura tan deudora de los mejore sonidos del compositor. La única diferencia que yo encuentro al Elfman de ahora con el del pasado, es que sus scores no encandilan a la primera audición y tal vez en los tiempos que corren eso sea definitivamente una sentencia de muerte firme y decidida.

No nos engañemos, el aficionado tiene a día de hoy la posibilidad de conseguir por la red multitud de música y por extensión de partituras, independientemente de que esto sea un ejercicio penado o no.

Cualquiera puede tener una colección prodigiosa de partituras o de scores.

Cuando Eduardo Manostijeras salió a la palestra, ¿Cuantas partitura tenia un aficionado? Ni la milésima parte de las que puede tener ahora, de ahí que el tiempo que se destinaba a cada una que formaba nuestra colección era mucho mayor. Si, reconozco que Eduardo es mucho más melódica, más entregada a un odio fácil, y por que no, un oído refinado. El caso es que a día de hoy, desmarañar la cantidad de pinceladas musicales de una partitura como Big Fish no es un trabajo fácil, o por lo menos no en sus primeras audiciones. Big Fish al igual que las últimas partitura de Elfman, ya sean Spiderman, Hulk, El planeta de los Simios, o Sleepy Hollow, hace gala de un sonido trabajado y muy descriptivo, por lo que no es hasta distintas y variadas escuchas cuando descubrimos a un gran y excepcional Elfman.

Esta claro que un aficionado que no guste de su música no gustara de este Elfman y no buscara dedicar su poco tiempo en reincidir en partituras que no le aportan lo mas mínimo, solo se quedara con composiciones menos Elfmaniacas como Midnight Run, o más melódicas como Eduardo o Pesadilla antes de Navidad.

Así que todos aquellos que disfrutan con el ultimo Elfman por su magnifica composición y por su indudable valor musical, disfrutara con una fusión perfecta entre el ultimo Elfman y el más antiguo, por lo tanto disfrutaran con Big Fish.

De charca en charca

Un Elfman intimista, con ramalazos (según muchos) del mejor Thomas Newman. Yo me quedo con el Danny Elfman del indomable Will Haunting cuya partitura es un precedente claro de este Elfman, o inclusive "Un Plan Sencillo" en su rama más sureña. ¿Por que irnos a otro compositor si los antecedentes musicales lo tenemos en el mismo?

Big Fish (Titles): El tema principal de Big Fish a diferencia de la mayoría de los temas de presentación de Danny Elfman, ya sea para películas de Tim Burton como Mars Attacks!, El Planeta de los Simios o Batman, o películas de otros directores como Spiderman o Hulk, no posee un sentido de Tema Elfmaniaco propiamente dicho, con sus cambios de ritmo, con su contundencia, y por supuesto con el sentido de la comercialidad. Aquí Elfman nos regala un tema principal descriptivo al cien por cien, deudor de las imágenes, y necesaria de estas, de ahí que la música cumpla su función más primigenia de acompañamiento mas que de protagonismo. Sin duda no es el mejor tema del CD, pero asienta las bases del tema principal.

Shoe Stealing: Ed ha llegado a Spectre una ciudad utópica, donde sus habitantes viven en la normalidad más feliz y eclipsante del mundo. Aquí el tiempo parece detenerse, y la sonrisa de sus habitantes alargarse. A Ed no le gusta nada de esto más que nada por que su fuerza interior le pide movimiento, tener nuevas experiencias, y aquí, en Spectre, sus habitantes necesitan creer que no hay nada mejor que su ciudad, y por lo tanto, no merece la pena moverse de allí.

El tema describe una costumbre bastante rara del pueblo, pero a la vez refleja una metáfora de como se comporta este, donde la tranquilidad da de lado al caminante y sus botas, las cuales son arrojadas a una cuerda que esta elevada donde nadie puede tocarla. Una niña, el personaje que roba las botas de Ed, y las arroja a esta cuerda, transmite una forma intencionada de secuestro de este viajero para englosarlo al raquítico numero de habitantes de Spectre. A Ed no le hace ninguna gracia, y no ve manera de alejarse de estos habitantes, que de todas formas no son tan malos, pero decididamente no es el momento para ellos.

Elfman nos regala uno de esos violines tan característicos pero con una tonalidad de evidentes sonoridades sureñas. Y es este instrumento el que asigna a esta población, donde sorprendentemente no hay ninguna persona de raza negra. ¿Tal vez de ahí provengan esas tonalidades sureñas?

Underwater: Este tema encierra uno de los momentos más Burtonianos de toda la película, y evidentemente uno de los momentos más Elfmaniacos. Ed vuelve a Spectre, y se ve sepultado por una lluvia torrencial, única, bíblica diría yo. De repente se encuentra en un océano y su coche sepultado en él. La batuta y el sonido a lo Eduardo Manostijeras asoma aquí de forma totalmente protagonista, con unos coros mágicos al entrar en el plano la mujer del lago... una especie de Sirena pero sin cola. Un gran tema.

Sandra´s Theme: Es uno de los mejores tema por todo lo que representa para la historia. Uno de los temas más bonitos de Elfman y por supuesto deudor una vez más de "lo mejor de su carrera" y esto no es mas que un sinfín de temas oriundos de "Eduardo manostijeras" o "Pesadilla Antes de Navidad". El tema de Sandra, el gran amor de Ed tiene lugar en el Circo. Una escena colosal, que se queda anclada en la retina, donde el tiempo se paraliza, y súbitamente, recupera la velocidad a marchas forzadas. Una escena que figurara en lo mejor del director, así como el tema de Elfman.

The Growing Montage: Como vemos el orden de los cortes es muy diferente a como transcurre la película. Aquí volvemos al principio de la película con un Ed que crece a cada minuto, literalmente. Las sonoridades que imprime Elfman a este corte puede enclavarse en el estilo de cambios de ritmo de su banda sonora de Spiderman, pero evidentemente con sonidos propios de las imágenes a las que da música. Es un tema magnifico, de los mejores del CD, y donde brilla con luz propia una parte a piano que recuerda levemente (tal vez muy levemente) a la forma que James Horner utiliza este instrumento en Sneakers, El Hombre Bicentenario o Una mente maravillosa.

Leaving Spectre: Un tema ciertamente descriptivo y con no demasiados momentos musicales a retener. El tema de una jovencita Jenny en su despedida da paso a una sección de aire terrorífico, cercana a sonoridades propias de Sleepy Hollow.

Return to Spectre: El tema de Spectre, que no es otro que el de Jenny, hace su entrada a modo de una cadencia fronteriza sureña pero dejando claro el sentido amargo de esta ciudad que ha perdido toda la magia que tenia en la primera visita accidentada de Ed. ¿Tal vez por culpa de la marcha de Ed? Esta claro que la presencia de nuestro protagonista marcó a esta ciudad.

Rebuilding: Se centra en un sonido mucho más folk que el resto de la partitura. También puede aproximarse a "The Growing Montage" por todo lo que representan las imágenes, un transcurrir del tiempo y un crecimiento en diferentes formas.

The Journey Home: Comienza con el tema de Sandra, por aquello de que el hogar esta donde esta tu corazón. El tema es tocado a modo de un sutil, pero evidente crescendo, el cual adquiere tonalidades muy "americanas", con un importante papel a mitad del tema del “leitmotiv” de Ed o de Big Fish, como se quiera... un tema que en su tramo final tendrá un magnifico desarrollo.

In the Tub: Un tema nostálgico, bello, con pequeñas pinceladas que lo convierten en el tema más próximo a sonoridades propias del Indomable Will Hunting.

Sandra´s Farewell: Igual que el tema principal, la sensación es de melancolía total. Ed esta despidiéndose de Sandra en lo que será una puerta abierta para el final de fiestas, un final mágico y emocionante. Extrañamente el tema de Sandra no aparece en este corte, a diferencia del de Ed que si lo hace.

Finale: El mejor tema del disco con diferencia. Dura poco más de 11 minutos y es un carrusel final de LO MEJOR de la película, el Desenlace. Ed por primera vez en toda su vida conecta con su hijo Will, y este entiende toda la vida de su padre, mejor dicho, entiende a su padre, de tal manera que entra en su juego.

La música entra en una locura que responde a la invasión de ideas en la cabeza de Will. La música recuerda bastante a Pesadilla antes de Navidad en su parte más movida. La música sureña se fusiona con otra más circense, y luego pasamos a una más propia de Eduardo Manostijeras. Después todo se calma, pues Ed termina su camino donde empezó, en el agua, en el río. Los coros recuerdan al Indomable Will Hunting. Los violines toman el tema de Ed-Big Fish (al fin y al cabo al final de la película se entiende que son el mismo personaje), y le dan una velo de profunda felicidad pero fusionado con una tristeza inconmensurable. El tramo final del a partir del minuto 9:10 nos regala al mejor Elfman de toda la partitura, y desde mi punto de vista al mejor Elfman de sus más recientes y conseguidos trabajos, ya sea Hulk o Spiderman

La música conecta de tal manera con las imágenes que hay muy pocos espectadores que podrán frenar una lágrima. La música de Elfman esta fusionada de tal manera por un sentido de sensación de nostalgia perpetua que el espectador no es consciente de su presencia, pero si de su evocadora sensación, sinceramente una cualidad que pocos compositores logran.

End Titles: A modo de los títulos de presentación Elfman se vale de ese sonido fronterizo, con el violín como protagonista, en una versión más alocada que su precedente. El tema de Big fish hace acto de aparición con esta tonalidad folk, en una bella “perfomance” a retener.

Jenny´s Theme: La dualidad del personaje de Jenny (oscuridad/candidez) esta perfectamente contenida en este singular tema, donde la melancolía, la tristeza y la soledad impregnan cada nota. Es un tema muy próximo al “Jack Lament” de Pesadilla antes de Navidad o “Sally´s Song”.

Twice the love: A modo de Bonus track Elfman nos regala en esta edición la singular canción de las Siamesas Chinas. Un tema solo interesante a nivel de curiosidad.

El resto del disco viene acompañado de una serie de canciones a cual más intrascendentes, que o bien están creadas al servicio de la historia, y de la época, o bien han sido realizadas para la ocasión como ha sido el caso de la anodina “man of the Hour” de los Pearl Jam

Lo mejor: La conjunción de magníficos temas, haciendo una composición que se disfruta más a cada nueva audición

Lo peor: La inserción de canciones innecesarias.

El Momento: Finale, un tema redondo, con una perfecta fusión con las imágenes.

Un Burton Luminoso

Se acusa a esta cinta de ser poco Burtoniana. El gran error es creer que solo el lado oscuro del cineasta es "burtoniano", cuando realmente, como todo autor, Burton representa una dualidad luminosa y otra tenebrosa.

Es clara su etapa más oscura, pero su etapa luminosa había sido sepultada por la gran aceptación de su tonalidad oscura en películas como Eduardo Manostijeras (que tiene ciertamente una dualidad oscura-luminosa), Batman, Beetlejuice, Pesadilla antes de Navidad o sobre todo Batman Vuelve. De ahí que Burton ha sido esclavo de su éxito, y por lo tanto su estilo ha sido restringido al oscuro, olvidando su lado luminoso que podríamos encontrar en su primera película la de Pee Wee, o posteriormente en Ed Wood, a pesar de ese blanco y negro melancólico.

Así Big Fish sigue siendo un cuento Burtoniano, el mas optimista, con personajes que desarrollan un cuento exquisito lleno de matices semejante a Eduardo Manostijeras (de hecho en Big Fish sale una comunidad de vecinos idéntica a la que aparece en Eduardo Manostijeras), donde el protagonista es un ser singular y más sus amigos, un verdadero circo de variedades psicológicas.

Pero tal vez Big Fish sea una película mucho mas mundana, racional y sencilla, en el sentido de que el verdadero trasfondo de este cuento es la más dolorosa de las realidades, una familia disfuncional y una muerte irreversible que tendrá un anestesiante desenlace en su final. Esa sensación de realidad es la que enmascara la falta de toque "Burton" el cual esta presente en todo momento.

Big Fish es un canto a la esperanza, a disfrutar de la vida al máximo sin importar que el final llegue inexorablemente, un canto a la magia y a la comunicación de personas que viven bajo el mismo techo y parecen distanciarse bajo el suelo de distintos mundos. Big Fish es uno de los mejores trabajos de Burton, y tal vez uno de los más personales por la difícil relación con su progenitor. Un trabajo que nos ayuda a soñar y a pensar que la vida con cuentos se lleva mejor.

DDBspawn