Brother Bear

Título en español : Hermano Oso
Compositores : Mancina, Mark & Collins, Phil
Año : 2003
Distribuidora : Disney

Salvo por las suculentas cifras que "Lilo & Stitch" alcanzó en las taquillas de medio mundo durante el verano de 2002, la factoría Disney no ha hecho otra cosa que fracasar en sus sucesivos intentos de agradar al público con sus habituales productos de animación en dos dimensiones. Los resultados económicos de "Atlantis, El Imperio Perdido" y "El Planeta del Tesoro" supusieron una auténtica hecatombe para la empresa de Burbank, y si a ello sumamos los fracasos que en este terreno también está obteniendo su más directa rival, la DreamWorks, todo hace indicar que este género tiene sus días contados y que los espectadores se sienten más atraídos por las imágenes tridimensionales.

"Hermano Oso" es, junto a "Home on the Range", la última esperanza que tiene Disney para continuar invirtiendo en cintas de gran presupuesto que nada tengan que ver con títulos del tipo "El Libro de la Selva 2", y aunque la obra de Aaron Blaise y Robert Walker no arrasará en las pantallas de todo el mundo, su comportamiento en la taquilla está siendo lo suficientemente decente como para que haya algunas perspectivas positivas de cara al futuro. Parece, pues, que el binomio Phil Collins/Mark Mancina está teniendo más aceptación por parte del público que el de otros reconocidos cantantes (Elton John/Hans Zimmer en "La Ruta Hacia el Dorado", Bryan Adams/Hans Zimmer en "Spirit, El Corcel Indomable" o Sting/John Debney en "El Emperador y sus Locuras").

De hecho, algunas noticias apuntan a que Phil Collins seguirá trabajando para la compañía creadora de Mickey Mouse en otros proyectos de animación, aparte de estar haciéndolo ya en un musical basado en uno de sus grandes éxitos, "Tarzan", para el cual ya ha compuesto incluso nuevas canciones. Por su parte, Mark Mancina también prosigue sus colaboraciones con esta empresa, tal y como lo demuestra su partitura para "La Mansión Encantada", aunque conviene no olvidar sus devaneos con Sony Pictures Imageworks a raíz del corto "Early Bloomer". Kevin Johnson, el realizador del mismo, ha hecho referencia a la música de este trabajo en una entrevista a CGNetworks, comentando que "ésta fue una de las sorpresas más bonitas que me sucedieron cuando enseñé el corto, y en ella tuvieron que ver Penney Finkleman Cox y Sandy Rabins, las vicepresidentas ejecutivas de Sony Pictures Animation. Les mostré el corto y Penney inmediatamente me dijo que necesitaba una música y que conocía a alguien que sería excelente para eso. Así que ella me presentó a Mark Mancina. Mark llegó, miró el corto y su primera reacción fue: "mi hija lo adorará". En ese momento supe que era la elección correcta. [...] Él es un compositor premiado y una de las personas más agradables con las que trabajar [...]. Es algo de lo que miro hacia atrás y estoy verdaderamente agradecido".

¿Puede suponer esto, quizás, que Mark Mancina sea una de las bazas musicales con las que cuente el departamento de animación de Sony en un futuro o se mantendrá este compositor fiel a una compañía, Disney, por la que siente un especial afecto? Esto es algo que sólo el tiempo nos dirá, pero resulta muy sintomático que los propios responsables de este nuevo departamento de Sony -que, por cierto, tienen en su haber éxitos tan sonados como "Shrek" o "El Príncipe de Egipto"- lo hayan llamado a él para que se ocupe de la banda sonora de "Early Bloomer", sobre todo teniendo en cuenta que han trabajado con gente tan válida como Harry Gregson-Williams o John Powell.

Retornando a "Hermano Oso", es imposible valorar esta composición como lo que es, una auténtica banda sonora cinematográfica (cuando escribo estas líneas la película aún no se ha estrenado en España), por lo que de momento habrá que conformarse con realizar una evaluación de un compacto que ya salió a la venta en los Estados Unidos a finales de octubre de 2003. Con una duración inferior a los cincuenta minutos, tan sólo tres cortes incluyen música instrumental de Mark Mancina, aunque algunas de las canciones contienen arreglos y han sido producidas por el compositor de "Moll Flanders".

Digo esto porque conviene recordar que algunos de los mejores temas de "Tarzan" no aparecían en el disco (el tema de acción que involucraba a Jane y a Tarzán con los monos o el abrazo final de los protagonistas en la playa mientras un portentoso tema de amor los rodeaba con sus notas), y que éste más bien estaba formado por una especie de suites que en ocasiones no concordaban con lo que sucedía en la pantalla, tal y como sucedía con la batalla final, donde se obviaban algunos de sus fragmentos. En principio, y dada la variedad temática de algunas de las pistas de "Hermano Oso", eso es lo que parece que también han hecho aquí los responsables de Walt Disney Records.

El compacto presenta en su carátula frontal una tierna imagen de los dos osos protagonistas de la historia, siendo su dibujo más estilizado que el que se nos muestra en el filme. En la parte trasera destacan, sobre un cielo rojizo, los títulos que componen el disco, indicándose además quiénes son los intérpretes de las canciones o cuáles de las pistas corresponden a la partitura instrumental. Por supuesto, también se incorporan los nombres de aquellos artistas que han colaborado en la realización de este trabajo. El folleto interior, de color amarronado, incluye las letras de las canciones y las fotografías de sus intérpretes (Phil Collins, Tina Turner, The Blind Boys of Alabama y The Bulgarian Women's Choir), aparte de algunas coloristas instantáneas sacadas directamente de la película.

• "Look Through My Eyes" es el corte que abre el compacto, un tema muy pop cantado por Phil Collins y producido por Rob Cavallo que sigue un esquema muy predecible y que, obviamente, se repetirá en otras de las canciones de "Hermano Oso" (esto es, la existencia de un estribillo que el oyente pueda retener en su memoria). Muy Bueno.
• "Great Spirits" es, en principio, la típica canción de introducción de las películas Disney, en este caso interpretada por la potente voz de Tina Turner. Al contrario que lo que sucedía con "Two Worlds" en "Tarzan", no hay una presencia netamente orquestal, sino que ésta aparece de forma puntual y siempre subordinándose a los ritmos pop que conforman su música. A pesar de ello, se perciben breves y hermosos arreglos de Mark Mancina a lo largo de su desarrollo, en concreto en su comienzo y en las notas de sonidos indígenas que se escuhan transcurridos dos minutos y medio de la canción. Muy Bueno.
• "Welcome" es un tema magníficamente arreglado por Phil Collins en aquellas partes en las que no se escucha el estribillo, donde se vuelve más convencional. En su tramo final cuenta con una deliciosa y suave utilización de la voz del propio compositor. Muy Bueno.
• "No Way Out" se convierte por derecho propio en una de las canciones emblemáticas del disco. Un emotivo tema melódico producido y arreglado por Phil Collins y Chris Montan que se ha promocionado en todo el mundo en forma de "single". Muy Bueno.
• En los créditos de "Transformation", y al contrario de lo que sucede en otras de las canciones que encontramos en el compacto, Mark Mancina aparece acreditado como productor y arreglista antes que el propio Collins. Y no es de extrañar, pues se percibe claramente su estilo en esta pieza de espectaculares coros femeninos, alcanzando una majestuosidad que el cantante de "Tarzan" jamás lograría por sí mismo. Atención a la impresionante forma en la que Mancina remata la composición, con un prodigioso uso de la orquesta. Excelente.
• "On My Way" es una canción vitalista y muy pegadiza, pues enseguida se queda en la memoria del oyente. Producida y arreglada por Mark Mancina, vuelve a extrañar el que no aparezca el sonido de una orquesta, algo que sólo sucede durante unos breves instantes y tras escuchar unos acertados silbidos que parecen tararear la canción en un momento dado de su desarrollo. Muy Bueno.
• La versión que escuchamos en la película de "Welcome" está interpretada por The Blind Boys of Alabama, Oren Waters y Phil Collins, que también produce y arregla el tema junto a Mark Mancina. Por lo demás, se mantiene la misma estructura del corte tres, y nuevamente no existe ningún fondo orquestal que acompañe a los intérpretes. Muy Bueno.
• En la pista ocho nos encontramos con "No Way Out" tal y como la escuchamos en el filme, con la producción y los arreglos de Phil Collins y Mark Mancina, siendo esta versión más corta y edulcorada que la de aquél, y terminando con una deliciosa música instrumental. Muy Bueno.
• "Transformation", en este caso con la voz de Phil Collins, carece de la espectacularidad de la versión que se puede escuchar en la película, aunque mantiene sus acordes poderosos y de una indudable calidad, a pesar de que en este caso la inclusión de los "gritos" finales resulta menos acertada que en la arreglada por Mark Mancina. Muy Bueno.
• "Three Brothers" es el primer tema instrumental del compacto. Da comienzo con una agradable melodía, muy habitual en las obras de Mancina y que encandila al oyente con su belleza. Tras unos segundos de eficaz transición marcada por unas suaves voces celestiales, la orquesta y los sintetizadores se unen para hacernos vibrar con una perfecta conjunción de aventura y emociones que, por desgracia, se nos hace incluso demasiado breve. Vuelven luego los componentes melódicos, con un exquisito uso de los instrumentos de viento y de unos matizados coros. Los sonidos indígenas se adueñan brevemente de la pieza, para dar paso luego a una vigorosa orquesta en lo que sin duda es una vívida descripción de un pasaje de acción del filme. La pista se cierra con unos hermosos cantos de nativos que, obviamente, muchos asemejarán a "El Rey León", aunque, desde mi punto de vista, para nada parecen africanos. Excelente.
• "Awakes as a Bear" recurre nuevamente a las voces indígenas en su comienzo, convirtiéndose luego en una de esas simpáticas descripciones de personajes que tan bien incorporó Mancina en "Tarzan", utilizando para ello el habitual toque Disney de estas composiciones. El uso de las notas de algunas de las canciones de Collins nos hacen añorar que éstas no hayan estado provistas de un fondo orquestal mucho más vigoroso, algo que funcionó realmente bien en "Tarzan". Muy Bueno.
• "Wilderness of Danger and Beauty" da comienzo con el hermoso tema melódico que ya escuchamos en el inicio del corte diez, pero enseguida cambia bruscamente, adueñándose la orquesta de su desarrollo y viéndose acompañada por un abundante uso de la percusión y de voces indígenas. Su tramo final, sin embargo, recupera los fragmentos más intimistas de la partitura, que remata de forma espectacular con los hermosos coros femeninos de "Transformation". Muy Bueno.

Lo Mejor: El corte instrumental "Three Brothers" y los coros de "Transformation".

Lo Peor: Al existir en el disco canciones que ni siquiera aparecerán en la película, pues son versiones "single" del propio Collins, ¿cuánta música instrumental se habrá obviado nuevamente en esta edición discográfica que ha lanzado Disney de "Hermano Oso"? Por otra parte, los arreglos de los temas son más pop y menos orquestales que en "Tarzan", quizás buscando con ello una mayor comercialidad del producto.

El Momento: Sin duda la parte final de "Transformation", con los magníficos coros subyugándonos con su belleza y un remate final de la orquesta verdaderamente antológico.

Joaquín R. Fernández