Jesus of Nazareth

Compositor : Jarre, Maurice
Año : 1977
Distribuidora : Cinephile CMRCD 278 / RCA Records OST 131

Se dice que la Biblia es el libro más vendido del mundo. Con la popularidad y el conocimiento global del que goza la figura de Jesús de Nazaret, no es de extrañar pues que sea un tema recurrente en el séptimo arte. Lo peculiar del asunto es descubrir que, de todas las versiones rodadas, la más conocida (al menos hasta el estreno de La Pasión de Cristo) sea una miniserie rodada por Franco Zefirelli directamente para la televisión. Si bien esta miniserie, estrenada con el parco y directo título de Jesús de Nazaret, no guarda la ampulosidad cinematográfica de famosas películas de género religioso (La historia más grande jamás contada, Rey de Reyes, etc.) desde luego sí goza de un reparto más que interesante, trufado de secundarios de lujo y con un creíble Robert Powell en el papel de Jesucristo.

Este reparto de garantías, una dirección experta, buenas localizaciones y una dirección artística con soporte histórico dieron lugar a la versión más cercana, si no a la realidad histórica, al menos sí al mensaje que pretenden comunicar los Evangelios. Existen versiones que van desde las 3 horas hasta las más de 6 horas del montaje original, las cuales se pueden disfrutar en toda su extensión en la edición en DVD de dicha obra.

Para la música, como en el resto del equipo técnico, los productores contrataron a una persona de garantía, el compositor francés Maurice Jarre. Por aquel entonces, Jarre ya era un músico de gran popularidad en el mundo cinematográfico, amén de sus resonados éxitos, especialmente Doctor Zhivago o Lawrence de Arabia. En dichas obras sin ir más lejos, Jarre dejó buena muestra de su sentido de la épica musical sin caer en un dramatismo exacerbado, ya en desuso desde los años 60.

Pese a esta última referencia, el enfoque de Jarre para esta miniserie se acercaba ligeramente al que tuvieron otros maestros antes que él, caso de Alfred Newman o Miklos Rozsa. La historia se abre con el tema principal, directo y claro en sus intenciones; es una pieza mitad fanfarria mitad elegía que captura la trascendencia y bondad de la figura de Jesús. La influencia hebrea en la melodía es evidente, aunque rápidamente gira a un modo más occidental para seguir la corriente de las grandes epopeyas del Hollywood dorado.

Sin embargo, la factura de la banda sonora en su mayor parte es bastante austera, con predominio de adagios liderados por la cuerda y un gusto especial por la dulzura del viento metal -flauta, oboe- como reflejo de la bondad y sencillez terrenal del protagonista. De ello es un buen ejemplo el fragmento de las bienaventuranzas -The beatitudes- que es rematado por la fanfarria principal. Los contados fragmentos de ampulosidad sinfónica dejan entrever una cierta limitación por parte de la orquesta para alcanzar la amplitud y profundidad sonora suficiente de otros clásicos.

Al compositor no le era extraña la música oriental por su experiencia en Lawrence de Arabia. Aquí aprovecha ese bagaje para las escenas que requieren música explícita, como podemos escuchar por ejemplo en la danza de Salomé, o también para darle una cierta pátina exótica, tal y como escuchamos en la reunión de los tres Reyes Magos -The Three Kings-, una intersección de tres culturas diferentes.

Todo ello proporciona una sonoridad especial al conjunto, en el que priman los momentos de recogimiento a las grandes fanfarrias y coros. La música acompaña a los estados de ánimo de Jesucristo y sus apóstoles antes que ensalzar la figura divina de aquel, reservando la exaltación sinfónico-coral para las manifestaciones milagrosas.

Esta partitura se puede considerar como la última de enfoque clásico sobre la figura de Jesús de Nazaret. Después el cine de corte religioso ha brillado por su ausencia y cuando se ha producido alguna película del género las influencias musicales han cambiado notablemente, en especial en La Última Tentación de Cristo o La Pasión de Cristo en la actualidad.

Lo mejor: La contención que rezuma la música, que apacigua el ánimo del espectador y transmite abiertamente la bondad y el perdón en la figura de Cristo.

Lo peor: El sonido enlatado y la escasa duración del disco, más todavía en comparación al metraje de la serie-

El momento: Las bienaventuranzas y el Padre Nuestro en la dulce voz de Robert Powell con la música de Jarre como telón de fondo.

Jesús Castro