Marie Antoinette

Compositor: VV.AA.
Año: 2006
Distribuidora: Verve / Universal
Duración: 90:95

A día de hoy, es injusto continuar criticando a Sofia Coppola con las mismas armas de siempre. Que si es hija de papá, que sin el dinero de papá sus guiones estarían guardados en su disco duro, que si papá esto, que si papá lo otro y demás.

Cierto es que sus películas podrán convencer a muchos y dejar bostezando a otros, pero no se le puede negar una personalidad propia no sólo a la hora de filmar, sino también en lo respectivo a su responsabilidad seleccionando la banda sonora. Si en ¨Las Vírgenes Suicidas” se lucía con un score de Air (el único posible para aquella narración, unos chicos totalmente insustituibles) y en “Lost in Translation” nos dejaba un ecléctico mix de canciones con partes compuestas para la ocasión por Kevin Shields, en su tercera película, la que hoy nos ocupa, la música sigue siendo un tema de conversación. Quizá sea su film donde la banda sonora cobra (o debería cobrar) más importancia.

La Película

Y es que el film en sí mismo es un pequeño bodriete. La misma directora ha afirmado alguna vez que su intención no era ni mucho menos hacer un retrato histórico ni por supuesto mostrarnos los hechos que convirtieron a María Antonieta en un personaje clave para la historia. Su intención era hacer un retrato de personas y costumbres. Hablarnos de la joven reina como lo que realmente fue en su día a día, una teenager con las angustias típicas de una chica de su edad. Malcriada, despilfarradora... Se ha dicho que era algo así como la Paris Hilton de Versalles (por desgracia, sin evidencia videográfica para corroborarlo)

Que sí, que sí, que eso lo entendemos. Que un servidor se hace cargo de lo angustioso que debió ser para nuestra protagonista el tener deberes políticos en su puesto, cuando lo que ella quería era hacerse (o que le hicieran) la manicura, emborracharse con sus también teenager damas de compañía y darse fiestón tras fiestón. Pues si lo que Sofia Coppola quería transmitirnos era algo similar a eso, falla en un par de detalles. Primero de todo ocupa media película con la trama (o sub-trama) de la falta de ¨habilidad¨ del marido de conveniencia. Luego, cuando quiere darnos una pequeña pista de que en Francia están revolucionados, esta información nos llega de repente y a medias, sin explicar motivos. En un abrir y cerrar de ojos, María ha pasado de ser Paris Hilton a ser una reina responsable que acompañará al Rey hasta el final. Y luego para mayor desgracia, se nos omite cualquier hecho histórico de mínima importancia, sustituyéndolo por elipsis. Bueno, hay una alternativa. Quizá no lo omitieron y en realidad fui yo quien me dormí viendo el film, gracias al soporífero ritmo narrativo de nuestra directora. Por suerte, un film soporífero y vacío no tiene por qué necesariamente hacer gala de una banda sonora igual de vacía. Curiosamente, el experimento de insertar música anacrónica en una película de época, es una de las pocas cosas que funcionan.

Anacrónica?

Es divertido el recordar que si se rueda una película sobre guerreros prehistóricos luchando contra dinosaurios y se le acompaña de una banda sonora sinfónica, nadie va a abrir la boca para quejarse de que la música es anacrónica. Y si alguien la abre, es para cerrársela de un sopapo, por listillo.

Así pues, el ambientar Marie Antoinette con una mezcla de The Strokes, The Cure, Aphex Twin, Air, con insertos de Vivaldi y Scarlatti y varios temas (un par de ellos compuestos para la ocasión) del pianista Dustin O´Halloran, es algo que en un principio podría interpretarse como un capricho de Coppola propio de la mismísima María Antonieta,  pero si nos dejamos de ideas preconcebidas, no se puede negar que el efecto en la película es poderoso, que quizá es el único tipo de banda sonora que podía encajar en un planteamiento así, y que si el tono musical se ajusta a la escena en cuestión, a nadie le importa si había guitarras eléctricas en la Revolución Francesa.

En este asunto, le doy la razón absolutamente a la directora. Creo que no sólo no había otra manera de ambientar musicalmente la película, sino que además es la banda sonora lo que le da una identidad poderosa al film. Si sustituimos las canciones por música barroca de repertorio o contratamos a alguien como Desplat o Coulais para hacer el score, por supuesto nos habrían regalado composiciones deliciosas, pero la película se hubiera transformado en una vulgar estampita de época sin ningún interés. Y es que Marie Antoinette de Sofía Coppola  es más bien poca cosa. Es soso, aburrido, vacío... poca cosa, pero la música levanta lo poco que es el film y le ayuda a sobresalir un poco del límite de aburrimiento catastrófico. 

Hay varias perlas que me gustaría comentar. Primero de todo, pese a ser un CD doble con mayoría de canciones, no es un disco muy comercial. No hay super estrellas, quizá los más conocidos sean The Strokes y The Cure, así que vamos a dar el beneficio de la duda a los productores de que cada canción está donde está por su papel en la película, no para vender más. Sería una pena que por no tener un score original en toda regla, alguien se echara para atrás, cuando aquí las canciones cumplen su papel con incluso mayor poder que un supuesto score.

Luego, lo mejor: ¨What Ever Happened¨ de The Strokes es uno de los temas que nos transportan. El momento del film en el que suena, se ajusta tanto que cuando la escena termina, el efecto teenager ha sido tan demoledor que uno ya no recuerda si está viendo Marie Antoinette o American Pie. Y es que entre canciones indie y deseo adolescente, uno se pierde y acaba por darse cuenta de que la ilustre reina francesa bien pudo haber sido una de las Vírgenes Suicidas del primer film de Coppola. Lo que ocurre es que escenas como la de la celebración del cumpleaños, tiran más a anuncio de tampax de Isabel Coixet. 

Dejando de un lado a los siempre excelentes Air y a un par de perlas de Aphex Twin, el mayor descubrimiento del film para mí ha sido el pianista Dustin O´Halloran. (www.dustinohalloran.com) con tres piezas, dos de ellas compuestas especialmente para la película destilando una suprema sensibilidad y melancolía que en definitiva, parecen describir a la perfección la idea que Coppola nos quería transmitir. Aunque a ella no le haya salido bien.

Lo mejor: Aparte del descubrimiento de Dustin O´Halloran, el conjunto es una selección musical muy meditada, lejos de un vulgar Top 40 para agradar al público.

Lo peor: Que la poca personalidad propia que tiene el film tenga que venir casi por completo de su banda sonora.

El momento: La despedida con el piano de O´Halloran o la escena con The Strokes.

Rubén Sánchez