The Matrix: Revolutions

Compositor : Davis, Don
Año : 2003
Distribuidora : Warner Records

"Todo lo que tiene un principio tiene un final". Un final que todos los fans de esta saga estaban esperando impacientes. Un final donde por fin sabríamos que ocurre con Neo, Morfeo, Trinity y demás humanos en su lucha contra las máquinas. Un final que tampoco pasaba desapercibido para los amantes de la música de cine, pues tras la grata sorpresa que resultó el genial score de Matrix: Reloaded, todos esperábamos comprobar si Don Davis era capaz de superarse en el cierre de la trilogía. Pero claro, hablar de Matrix: Revolutions es hablar de media película y por tanto de medio score. En 1999 los hermanos Andy y Larry Wachowski nos ofrecieron una película donde todo giraba entorno a una pregunta: ¿qué es Matrix?. El éxito que ha cosechado la primera parte de The Matrix ha sido enorme, por lo que sus secuelas eran inevitables. Siempre se ha dicho que los Wachowski concibieron ya Matrix como una trilogía, lo cual no todo el mundo acaba de creerse, pero no vamos a entrar en estos temas. La sorpresa saltó cuando nos enteramos que las dos secuelas de The Matrix se iban a rodar simultáneamente y a estrenar el mismo año, pues realmente estamos ante una inmensa película de ciencia-ficción, tan larga, que se decidió presentar en dos partes. Y por tanto una no está completa sin la otra, Reloaded introduce a Revolutions, y ésta concluye a aquélla. Y claro, ¿cómo afecta todo esto a la música?. Alguno puede pensar que de ninguna manera, Reloaded tiene sus piezas creadas para sus escenas, para su historia, y Revolutions pues tendrá las suyas correspondientes, y ya está. Pues no. Davis, al componer la música de Reloaded, creó nuevos temas y desarrolló otros heredados de su partitura para The Matrix. Depuró y suavizó lo que ya conocemos como "el sonido Matrix", pero sin perder la esencia del mismo, esos sonidos metálicos y artificiales, como la mismísima realidad virtual de Matrix. Y por tanto, esta evolución de la música mostrada en Reloaded terminó de madurar y hacerse patente en Revolutions. El tercer score de la saga bebe de sus dos predecesores, coge todo lo anterior y lo termina por depurar, de forma que podemos disfrutar de un producto final que ha pasado por un largo proceso de elaboración y refinamiento.

Una vez nos hemos situado y sabemos las peculiaridades que acompañaban al lanzamiento de este score, vamos a comentar brevemente lo que nos ofrece la película de Matrix: Revolutions, imprescindible para comprender la estructura de la banda sonora. Como recordaréis, Reloaded terminó de una manera brusca, con Neo en coma junto a su enemigo Bane (Smith en la realidad de los humanos), justo después de elegir un camino distinto al de los anteriores elegidos, arriesgando con ello el futuro de toda la raza humana, tanto los conectados a Matrix como los habitantes de Zion. Revolutions parte justo de este punto, con una primera parte del metraje que se desarrolla dentro de Matrix fundamentalmente, con la salvación de Neo de su cautiverio en la estación del Ferroviario y con el Oráculo ofreciéndonos sus últimas respuestas. En esta parte de la película volvemos a disfrutar de impresionantes tiroteos, escenas de lucha, escenarios cuadriculados propios de Matrix, de la relación de amor entre Trinity y Neo y ahondamos un poco en el personaje de Seraph. Todo esto se ve reflejado en el estilo de las primeras pistas de la partitura de Don Davis, como comprobaremos más adelante en el análisis de cada pista del CD. El corazón de la película, toda su parte central, se desarrolla en el mundo real, donde las máquinas llegan a Zion y asistimos a una batalla entre estas y los hombres que nos deja pegados a la butaca del cine. Los movimientos de las nubes de Centinelas, los VTs (mechas) con los hombres dentro disparando una lluvia de fuego sobre toda máquina que se mueva, las impresionantes perforadoras... todo mostrado bajo un ritmo trepidante, que no da respiro al espectador. Mientras tanto, Niobe pilota una nave perseguida por cientos de Centinelas, esperando llegar a Zion a tiempo para disparar su IEM (Impulso Electromagnético) y salvar la ciudad, aunque sea de forma momentánea. Neo y Trinity parten hacia la ciudad de las máquinas en la Logos, la nave de Niobe, pues Neo ha visto que ése es el camino que debe seguir ahora el Elegido. No sabe exactamente para qué, pero sabe que debe ir. Y en dicho viaje perderá la vista en su enfrentamiento con Bane, en lo que sería el pequeño aperitivo de la gran lucha entre Neo y Smith dentro de Matrix. Con este panorama, Niobe consigue llegar a Zion y lanzar su IEM, salvando por unas horas la ciudad, y Neo y Trinity llegan a la ciudad de las máquinas tras salvar su cordón de defensa con más muestras del poder del Elegido, y estrellándose bruscamente al aterrizar. Toda esta parte de la película, con escenas de acción rápidas y agobiantes, también lo podemos distinguir claramente en las pistas centrales del CD. Justo hasta la muerte de Trinity, es a partir de este momento donde el ritmo de la película cambia, y con ello lo que nos ofrece el trabajo de Davis. Asistimos al final de la saga, con una impresionante pelea cuerpo a cuerpo entre Neo y Smith, ambos con enormes poderes en Matrix, y un desenlace no tan cerrado como algunos les gustaría pero coherente con lo que se ha mostrado en esta maravillosa trilogía de ciencia ficción. Una paz entre hombre y máquinas, un Mesías que entrega su vida para conseguirlo, un cambio que ha supuesto grandes sacrificios, pero sobre todo un nuevo camino lleno de esperanza para los hombres. Y es justo desde la escena de la muerte de Trinity donde Davis nos ofrece lo mejor de este score: la tristeza con la que interpreta el tema de amor que acompaña a Neo y Trinity durante el fallecimiento de ésta, la pista Neodämmerung que ensalza la súper-pelea de los dos dioses de Matrix, la maravillosa música que muestra la esperanza del final de la historia y Navras, el tema compuesto para los títulos de crédito junto a Juno Reactor.

Y esto nos lleva a poner de relieve un dato muy importante no sólo relacionado con el score de Revolutions, sino con toda la música de la saga, que es las colaboraciones de Davis con Juno Reactor, que nos ha dejado algunos de los mejores temas de esta trilogía, y el uso de canciones de otros músicos y grupos de música, al margen del score, pero que siempre han funcionado muy bien en la gran pantalla. De esta forma, desde The Matrix hemos tenido varios ejemplos de estas aportaciones: "Spybreak! (short one)" de Propellerheads (usado en la famosa escena del hall cuando Neo y Trinity van a salvar a Morfeo), "Clubbed to death" de Rob Dougan (usado durante el adoctrinamiento de Neo) o "Wake up" de Rage Against the Machine (que cierra la película con Neo volando) entre otras. A partir de Reloaded se hicieron más patentes las colaboraciones con Juno Reactor en temas como Mona Lisa Overdrive (la impresionante escena de la autopista) o Burly Brawl (la lucha de Neo con cientos de agentes Smith), probablemente los dos mejores temas del segundo score de Davis. Pero también continuó usando temas de Rob Dougan, como Furious Angels (en la primera pelea de Neo) o Chateau (en la lucha con armas blancas contra los secuaces de Merovingio). Por eso debemos reconocer la importancia que ha tenido en la saga estos trabajos en coautoría, pues es genial como se mezclan los estilos de Davis y Reactor dando como fruto un híbrido de gran calidad y funcionalidad con la imagen.

Una vez que tenemos todos estos datos de partida, vamos a analizar la música que el compositor estadounidense nos ofrece en su score para Matrix: Revolutions analizando pista por pista como la música varía al tiempo que la historia en la película.

• La sala de cine a oscuras contempla el principio de Revolutions, empieza el score de Davis como siempre ha hecho anteriormente al introducir las dos primeras partes, un tema que va subiendo de volumen poco a poco, formando ese característico sonido metálico y artificial de la música para toda la saga, mientras vemos el símbolo de las productoras Warner y Village Roadshow en tonos verdes. Son, cómo no, los ya conocidos "Main Titles" propios de la saga, donde la música pretende poner un sello de fácil reconocimiento, algo así como la famosa fanfarria de John Williams para el comienzo de cada episodio de Star Wars. Acto seguido la pieza se acelera, la pantalla se llena del código fuente de Matrix, para después asistir a una serie de imágenes rápidas, como si de un túnel de luz se tratara, con la orquesta a pleno rendimiento, ofreciendo una música violenta y rápida, como las imágenes. Asistimos a cómo las letras verdes forman edificios y éstos ciudades, para terminar relajándose la pista justo cuando se nos muestra en pantalla un monitor de la nave donde viajan los protagonistas.
• El segundo corte lleva por título "The Trainman Cometh", en referencia al personaje del Ferroviario. La pista empieza con una música simple y tranquila, que nos muestra a un Neo desorientado en una estación de metro, donde va a descubrir la "humanidad de las máquinas". En esta parte de la pista destaca el acompañamiento del arpa, que da un aire de serenidad, y justo al final de esta escena escuchamos por primera vez el maravilloso Love Theme, que surge al recordar Neo su amor con Trinity. Pero a partir del minuto uno y seis segundos, la música cambia completamente, vuelve ese sonido metálico y nos encontramos con notas rápidas, donde el papel central lo juegan las percusiones, dando sensación de velocidad, pues lo que vemos en pantalla es a Trinity, Seraph y Morfeo corriendo tras el Ferroviario. Esta pista está compuesta junto a Juno Reactor, donde su labor se deja notar en el tramo final de la misma.
• El tercer corte, "Tetsujin", también está compuesto junto a Juno Reactor. Y al igual que en la pista anterior, tenemos dos partes claramente diferenciadas. Una primera que viene marcada de nuevo por el uso de las percusiones a través de tambores Taiko. Es un tema ligado al personaje de Seraph, que ya pudimos disfrutar en el score de Reloaded en el tema Teahouse. En la segunda parte de este corte podemos disfrutar y observar claramente la labor de Juno Reactor, con un estilo Techno y electrónico para acompañar a la primera gran pelea de la película, entre los secuaces de Merovingio y los tres amigos de Neo. También debemos destacar de esta parte la fusión de la música de Davis con la de Reactor, en esos momentos en que se producen movimientos extraordinarios propios de los personajes de Matrix (como subirse por las paredes o andar por el techo) y para las secuencias a cámara lenta.
• La cuarta pista del CD es la única canción del mismo: "In my head" de Pale 3. Es la canción que se escucha dentro del local de Merovingio. Sinceramente, se podrían haber ahorrado esta canción y haber incluido más score, pues no aporta nada al disco, y encima se hace pesada. Su estilo es muy electrónico, con unas voces que terminan por hacerse cargantes. Lo peor del CD.
• "The Road to Sourceville" es el título del cuarto corte del CD. El principio de esta pieza es precioso, tras un pequeño momento coral, en el que Neo visualiza cuál será su camino a seguir como Elegido, Don Davis nos ofrece un breve pero intenso tema con instrumentos de cuerda que marcan el paso del tren frente a Neo, para terminar derivando en el tema de amor de éste y Trinity cuando ambos se abrazan. Éste es uno de los mejores momentos del CD. La pista termina con la música que suena cuando van en el coche de camino a ver al Oráculo, lo cual supone un pequeño guiño a la primera parte de Matrix, donde existe una escena muy parecida visual y musicalmente.
• La pista "Men in Metal" hace referencia a los VTs de combate que utilizan los habitantes de Zion en su lucha contra las máquinas. Es un ejercito de mechas, y como tal, la música que contiene este corte tiene un fuerte aire militar, con forma de marcha al ritmo de las percusiones, y con un tema que va creciendo en contenido y fuerza hasta el final. Es a partir de esta pista cuando vemos un cambio en el score, debido a que ya nos encontramos en lo que sería el corazón de la película, que se desarrolla en el mundo real, mientras que la música del primer tramo del CD se ve influenciada al desarrollarse la acción dentro de Matrix.
• Las pistas 7 y 8 del disco, "Niobe´s Run" y "Woman Can Drive", las analizamos conjuntamente pues hacen referencia a una única y larga escena, la que nos muestra a Niobe volando a gran velocidad hacia Zion para lanzar su IEM mientras en la ciudad se desarrolla la impresionante batalla entre hombres y máquinas. Es por ello que ambas pistas tienen una música similar, donde Davis no repara en poner la orquesta a tocar de forma frenética, marcando la acción sin descanso a la que asistimos en pantalla. Si la nave se mueve rápidamente a través de los túneles, la orquesta entera le sigue, marcando sus movimientos con violencia, es la música de acción tan característica de esta saga. A veces, ambas pistas se ven interrumpidas en su frenesí musical, y escuchamos temas más pausados, donde los personajes desarrollan sus estrategias de combate, o de nuevo nos ofrece temas militares cuando la acción se desarrolla en Zion. Pero la mayoría del tiempo asistimos a ese ritmo trepidante con el que Davis maneja la orquesta.
• El corte número 9, "Moribund Mifune", empieza con un tema que transmite desesperación ante el avance de las máquinas, donde vemos parte de Zion en llamas y al Capitán Mifune luchando sólo contra los cientos de centinelas. Esta pista destaca por la mezcla tanto de las percusiones como por el ritmo frenético de las pista anteriores, y el uso de leve de los coros. En este corte se nos muestra la muerte de Mifune, a mano de los cientos de centinelas, y cómo, antes de morir, anima a "el chico" (personaje de Animatrix) a terminar la tarea, abriendo la puerta a la nave de Niobe. Esta parte se puede distinguir claramente al final de la pista, donde la música se torna más triste, donde la trompeta acompaña la muerte del valiente capitán. De nuevo, una muestra más del carácter militar que quería imprimir Davis a los guerreros de Zion.
• "Kidfriend", la pista décima del CD, empieza con un tema donde el estilo de acción que hemos disfrutado antes deja paso a una música de mayor carácter épico. Pero poco después asistimos de nuevo a una orquesta frenética que acompaña a la acción, hasta que la nave de Niobe entra en Zion, justo entonces nos encontramos con un espectacular tema coral, acompañado por golpes de orquesta, mientras la nave se estrella y lanza el IEM. Este es otro de los grandes momentos del CD. La pista termina con un tema más relajado, ya con los centinelas vencidos y Zion a salvo... de momento.
• La acción que se desarrolla durante "Saw Bitch Workhorse" nos traslada a la nave de Neo y Trinity, y su enfrentamiento con el cinturón de seguridad de la Ciudad de las Máquinas. De nuevo destaca el uso de los coros mientras las armas de las máquinas se cargan, y también la música de acción, sólo que esta vez más serena y coherente, mantiene ese ritmo acelerado de cortes anteriores, pero con más sentido, no en vano Neo sabe bien cómo librarse de las bombas que les lanzan. En el minuto dos y cincuenta segundos, la música prácticamente se para, es el momento en que la nave sale por encima de las nubes y Trinity puede ver por primera vez en su vida un sol real. Neo no puede, pues quedó ciego en su lucha con Bane. Pero esta momentánea pausa es breve, y rápidamente los coros se recuperan y volvemos a un ritmo rápido en la música que ahora acompaña la caída de la nave hacia la ciudad de las máquinas con los motores que no responden, debido a los rayos de las nubes. En este final de la pista resulta alucinante escuchar cómo el tema se va acelerando a medida que la nave se acerca al suelo, y cómo los coros se van haciendo cada vez más intensos, para terminar todo bruscamente al estrellarse la nave en uno de los edificios de la ciudad.
• A partir del corte número doce del disco volvemos a asistir a un cambio en la música. Ya nos encontramos en el tramo final de la película, ya se acabaron las escenas de acción en el mundo real. Y es cuando Don Davis nos muestra lo mejor del score. Empezando por este "Trinity Definitely", donde asistimos a la muerte de la heroína de la saga, una escena con una fuerte carga dramática que podemos ver claramente en el estilo de la música. La única pieza de toda la saga donde Davis muestra su lado más melancólico y triste, con una interpretación del precioso tema de amor con un ritmo pausado, donde los instrumentos de cuerda vuelven a ser los protagonistas y el resto de la orquesta prácticamente permanece en silencio, como si después de todo ese espectáculo al que hemos asistido, guardase respeto a un momento trágico en la saga. Si al final de Reloaded Davis nos sorprendió haciendo un uso del tema de amor de manera grandilocuente, con el uso de toda la orquesta y coros, aquí nos vuelve a sorprender interpretando este tema de forma triste, pero maravillosa.
• Y llegamos a "el momento" de la banda sonora, a una pieza del score que seguro pasará a la historia de la música de cine, a Neodämmerung, el corte número trece del CD, que lejos de implicar algo malo dado el número que lleva aparejado, supone la joya del disco. A lo largo de la saga Matrix hemos asistido a múltiples enfrentamientos entre Neo y Smith, y el final de la saga iba a estar unido a una nueva batalla entre estos personajes. Pero en este caso, Neo y sus superpoderes como Elegido van a tener en frente no a un villano cualquiera, sino a Smith convertido en supervillano tras infectar al Oráculo. La cosa promete, y la música no podía ser menos. Ante esta presentación, Davis sabía que tenía que componer algo al mismo nivel que el fabuloso clímax final de la trilogía. Y así lo ha hecho. Neodämmerung supone una pieza musical altamente compleja, donde los coros tienen un papel básico dándole ese tono de grandiosidad que tanto pedía esta lucha de titanes. Unos coros que podemos disfrutar en Sánscrito, una lengua indoirania antigua (en la que se compusieron los textos sagrados del brahmanismo indio), en relación a los personajes indios de la película, y a la figura de Buda y el Karma. Un gran detalle por parte del compositor y que incide aún más en el mensaje religioso de la película. Pero sobre todo, en Neodämmerung podemos encontrar la definición de la música de cine, esas notas musicales que acompañan a la imagen potenciando y explicando su mensaje. Esto es lo que hace Davis, escuchar Neodämmerung es como visualizar la escena, como si la música te susurrase al oído qué está ocurriendo en la pantalla. Una pista que funciona tan bien dentro de la película como fuera de la misma, donde su escucha aislada es una auténtica gozada. A continuación vamos a analizar los casi seis minutos que dura el corte y su relación con el desarrollo de la pelea, de manera que vamos a intentar dejar patente lo bien que ha conseguido Davis expresar con música lo que sucede en imágenes. Por ello, animamos al lector a que haga la prueba de que conforme lee este análisis escuche la música y visualice la escena, para poder comprobar por sí mismo el gran trabajo del compositor. Lo haremos dividiendo la pieza en pequeñas secciones, tal y como va desarrollándose la lucha:
  • Los primeros cuarenta segundos de la pista acompañan a Neo situándose en un abrumador escenario: una calle de una gran ciudad rodeado de cientos de Smiths, bajo una fuerte lluvia. El principio del corte va marcando con fuertes golpes de orquesta y percusión los pasos del Elegido sobre la carretera encharcada, bajo la atenta mirada de los múltiples Smiths. Tras esto, surgen por primera vez los coros, unos maravillosos coros que potencian la sensación de que el espectador va a asistir a algo grande. Mientras, un Smith se desmarca del resto y se coloca frente a Neo en la calle, cual duelo del lejano oeste.
  • Del segundo 40 al 57 Davis deja que Smith y Neo intercambien unas breves palabras, de tal forma que la música casi desaparece y sólo permanece levemente para mantener el nivel de tensión.
  • A partir del segundo 57 la música se recupera repentinamente, con fuerza, la misma que podemos ver en Smith apretando los puños y preparándose para correr hacia su enemigo. En el min. 1:03 vuelven los imponentes coros, que en este caso acompañan a unas imágenes a cámara lenta de los dos contendientes corriendo uno hacia el otro, levantando el agua bajo sus pies en cada paso. Los coros tienen un ritmo pausado, al igual que la imagen, hasta el min. 1:19 en el que se vuelven más rápidos, justo cuando los luchadores han llegado uno frente al otro y comienzan a intercambiar golpes.
  • En el min. 1:33 los coros se mantienen durante unos segundos donde asistimos a un golpe simultáneo entre Neo y Smith a cámara lenta, y justo cuando se golpean (1:35) la orquesta remarca el impacto. Ambos personajes salen despedidos, Neo consigue mantenerse en pie pero Smith cae de espaldas abriendo un surco en el asfalto del suelo, ambos acompañados del ya conocido tema de aire metálico y artificial propio de Matrix. En el min. 1:41 Smith se levanta y vuela hacia Neo, éste hace lo mismo y la música se acelera con ellos.
  • En el min.1:49 ambos chocan en el aire, y de nuevo la orquesta remarca el golpe, pero ahora mantiene un tono sostenido, justo cuando asistimos a la formación de una burbuja de agua provocada por la onda expansiva del impacto.
  • En el min. 1:55 la lluvia vuelve a caer sobre los cientos de espectadores y se recuperan los majestuosos coros para acompañar ahora el intercambio de golpes en el aire, justo hasta el min. 2:07 donde Neo atraviesa una pared y cae dentro de un edificio. Entonces mira a su rival a través del agujero hecho en la fachada y éste vuela hacia él, pero justo antes de que Neo sea golpeado salta y Smith le pasa por debajo, levantando tras de sí el polvo del suelo, todo ello acompañado de nuevo por un ritmo rápido en la orquesta y el sonido Matrix para remarcar la cámara lenta.
  • En el min. 2:28 Neo salta y apoyándose en la pared coge impulso para atacar a Smith el cual le responde con un puñetazo devolviendo a Neo hacia la pared (2:34) y cayendo al suelo.
  • Así, de nuevo, en el min. 2:40, la música vuelve a pasar a un segundo plano, para mantener simplemente la tensión, mientras Smith vuelve a decirle unas palabras a Neo.
  • En el min. 2:55 se recupera la música junto a Neo, que se levanta del suelo y reta a Smith a que le ataque, tal y como hiciera en la lucha de la estación de metro de la primera parte. La música da la sensación de que vuelve a prepararse para que continúe el enfrentamiento.
  • De esta forma, en el min. 3:15 vuelven los impresionantes coros para acompañar a un nuevo intercambio de golpes, a cámara lenta, lo cual hace a esta parte de la escena visualmente imponente. En el min. 3:42 los coros acompañan con golpes de voz las patadas que Neo propina a su adversario en la cara, en el min. 3:45 asistimos a una pequeña pausa, donde vemos a Neo mirar desafiante a Smith, para luego seguir dándole patadas hasta lanzarlo por la ventana en un último golpe también remarcado por la orquesta (3:50).
  • Lo que sigue a este golpe son unas imágenes de Smith surcando el cielo y que la música nos narra de nuevo con notas rápidas. Smith se detiene en el aire (3:57), mira a Neo, y ambos vuelan uno contra el otro hasta chocar de nuevo de manera violenta (4:06). De nuevo se produce una onda expansiva de agua, y de nuevo la música lo muestra mediante un tono sostenido.
  • En el min. 4:11 vuelven los coros mientras Neo y Smith cogen altura en su lucha sobre la ciudad. Hasta el min. 4:26 donde, tras intercambiar un par de fuertes golpes más Smith, se encuentra lejos de Neo.
  • Y así, desde el 4:45 hasta el 5:03, vemos a Smith coger velocidad poco a poco y dirigirse con decisión hacia Neo. La música acompaña esta escena acelerándose y cogiendo fuerza al mismo tiempo que el personaje interpretado por Hugo Weaving.
  • En el min. 5:04 se produce el choque que muestra una impresionante onda expansiva sobre la ciudad, para después mostrarnos a Neo como perdedor de dicho encontronazo.
  • En el min. 5:17 vuelven los coros, pero ahora se mantienen, ya que mediante este tono constante acompañan el picado que realiza Smith agarrando a Neo para estrellarlo contra el suelo. Desde el min. 5:31 hasta el final la música se acelera mientras vemos los últimos metros de la caída hasta el monumental impacto contra el suelo.
  De esta forma, podemos admirar la funcionalidad de la música con la imagen. Pero aquí no terminan las cualidades de esta maravillosa pieza, cuyo título significa "El Ocaso de Neo", porque debemos resaltar lo que narran los coros en esa preciosa lengua antigua, cuya traducción al castellano sería:

  Más allá de los sentidos está la mente,
  Más allá de la mente la razón y su esencia. Más allá de
  La razón esté el espíritu del hombre, y más allá
  De este el espíritu del Universo, la fuente de todo.

  Cuando los cinco sentidos y la mente son uno,
  Y la razón descansa en silencio, entonces comienza el
  Camino supremo.

  En él se contienen el cielo y la tierra los territorios del aire,
  Y en él descansa la mente y todos los poderes de la vida.
  Conocedle como el Elegido y olvidad otras palabras.
  Él es el puente a la inmortalidad.

  Y cuando él se presente en su inmanencia y trascendencia,
  Entonces los lazos que han atado a la tierra se desatarán,
  Las dudas de la mente desaparecerán,
  Y la ley del karma no funcionará más.

  De la desesperación llévame a la verdad.
  De la oscuridad llévame a la luz.
  De la muerte llévame a la inmortalidad.

  Una maravillosa letra para una gran pieza de música de cine.

• "Why Mr. Anderson?", es lo que Smith pregunta a Neo al ver que éste no se resigna a rendirse, y es el título del corte que sigue a Neodämmerung. En esta pista escuchamos la música que acompaña al final de estos dos personajes, tan importantes en toda la saga. Un corte que comienza con una música triste, que nos cuenta cómo Neo está prácticamente derrotado y a los pies de Smith, superior a él. Una música que indica que no hay esperanza para el héroe de la trilogía, y que su muerte será inevitable, como tantas veces le ha recordado Smith. A esta parte triste, le sigue una música de nuevo de acción, donde pelean por última vez, y tras la cual Smith infectará a Neo acabando con él. Pero las máquinas aprovecharán para a través de Neo, eliminar a Smith. Todo esto lo podemos percibir en la música en la segunda mitad de la pista, de nuevo con unos coros apoyados en la gran orquesta. Resulta destacable la parte en la que Smith es borrado, con los golpes de voz de los coros remarcados por la orquesta. Uno de los mejores momentos del disco. Justo al final asistimos a unos coros más tristes, que acompañan a la imagen de un Neo muerto en la Ciudad de las Máquinas.
• Del penúltimo corte del CD, "Spirit of the Universe", destacamos que al fin en todo el score nos encontramos con una música que desprende esperanza y alegría. La de los humanos en Zion al saber que la guerra ha terminado. De nuevo es una pista con coros, donde esta vez destaca una voz infantil que representa la nueva vida que surge ante ellos. Esta pieza contiene en su segundo tramo la parte del final de la película con el Oráculo en Matrix sentada en un banco, y la música nos da el mismo mensaje de esperanza, sólo que ahora interpretado con el estilo musical que Davis utiliza para las escenas que se desarrollan dentro de Matrix. Termina con un imponente tema.
• Los títulos de crédito de Revolutions nos tenían reservada una sorpresa especial, la pista "Navras". De nuevo Davis junto a Juno Reactor habían creado un gran tema donde destacan al comienzo y al final el uso de los coros, los mismos que disfrutamos en Neodämmerung pero ahora interpretados de forma más "limpia", con menos apoyo de la orquesta. Lo original de esta pieza radica en el marcado estilo indio que contiene, en clara referencia de nuevo a los personajes indios de la película y al tema del Karma. La verdad es que resulta un corte que en su primera escucha choca un poco con el estilo del score, pero que poco a poco va tomando cuerpo y sentido en el todo, resultando una mezcla curiosa de estilos y una pieza original que se convierte en una de las mejores del CD y de toda la saga.

Lo Mejor: Poder escuchar Reloaded y Revolutions de forma seguida. La valoración de la música de estos scores de forma conjunta alcanzaría la máxima puntuación.

Lo Peor: La canción de Pale 3, cuarto corte del CD. Y que algunas personas no acaben de asimilar el estilo indio del corte "Navras".

El Momento: Esto creo que ha quedado claro: Neodämmerung, desde ya, un tema imprescindible para los amantes de la música de cine.

Miguel del Chicca (Alias: Zorro X)