Muerte en Granada (The Disappearance of Garcia Lorca)

Titulo en español : Muerte en Granada
Compositor :Mark McKenzie
Año : 1995
Distribuidora : Intrada

A la hora de justificar la calidad de una banda sonora caemos con más frecuencia de la deseable en un tópico: La adecuada conjunción de la música con la imagen. Con eso nos basta, algo asumible por cuanto la música cinematográfica es música aplicada. Afortunadamente, cada cierto tiempo ve la luz una obra con méritos suficientes en lo musical como para no tener que agarrarnos al mencionado tópico.

Muerte en Granada es una película que pasó sin pena ni gloria por los cines y el posterior mercado videográfico. Sobre el papel no es sino una película de intriga, que emplea la figura de Federico García Lorca como un trasfondo exótico sobre el cual desplegar una trama conspiratoria en la cual un joven periodista regresa a su España natal en el periodo de posguerra para tratar de descubrir las verdaderas circunstancias que rodearon la muerte del poeta. En este sentido, el planteamiento recuerda más al de Amadeus, por la evidente carga de ficción inserta en la historia, que a una biografía sobre el artista.

La película está rodada con firme pulso narrativo, entremezclando las escenas en pasado del propio poeta -representado por Andy García- con las diferentes pesquisas del protagonista, todo ello en un entorno sugerente como es la ciudad de Granada y alrededores. Sin tener grandes aspiraciones comerciales, cierto es también que no merecía el olvido al que ha quedado relegada la cinta, a pesar del escaso interés de los personajes secundarios y la limitada capacidad dramática de los intérpretes.

No es la primera vez -ni será la última- que una película arrastra en su pésima carrera comercial a una buena banda sonora. Mark McKenzie es todo un veterano en labores de orquestación; valgan como muestras sus aportaciones para Jerry Goldsmith, Danny Elfman o Bruce Broughton. Pocos son los músicos que, habiendo comenzado su carrera en el cine como orquestadores u otras labores auxiliares, consiguen ascender al status de compositor. Si nos atenemos a algunos casos como los de Shirley Walker, Steve Bartek o William Ross, tal vez sea porque no son artistas con la suficiente capacidad creativa como para satisfacer los requisitos de una película completa, lo cual no quita para que sean excelentes profesionales en su terreno y sepan sacar lo mejor del trabajo de los compositores para los que trabajan.

Escuchando trabajos como el presente, estamos ante la excepción a la regla (asumiendo la validez de dicha regla). McKenzie controla sin titubeos el ritmo narrativo y amolda su música al devenir de los acontecimientos; es capaz de aquilatar la música a los tempos propios de un thriller -a thunderstorm is brewing; five by all clocks in the afternoon- y luego crear unas melodías de intensa belleza con el mismo material temático -Butterfly of your kiss, where is my moon?-.

Muerte en Granada se articula sobre un tema central -la elegía de Lorca- que es el alma musical de la película: Una cautivadora melodía en modo menor, melancólica y arrebatadora, que crece y crece hasta un éxtasis de cuerdas que lloran por la muerte del genio. Pocas veces se tiene la oportunidad de ver una música que exprime hasta el límite la capacidad conmovedora de una buena sección de violines. Otra de las propiedades del tema principal es su capacidad de metamorfosis y aquí entra en juego las dotes orquestales de McKenzie. El levantamiento del ejército en Granada o la persecución final en la plaza de toros son buenos ejemplos en los que el tema de Lorca se integra con frenéticos acompañamientos rítmicos.

El contrapunto lo encontramos en otro tema -me resisto a calificarlo de secundario-: El tema de Roberto, el protagonista que, siendo niño, quedó cautivado junto a sus amigos por los versos y las representaciones de Lorca. Es una melodía llena de recuerdos como la de Lorca, pero con un regusto más dulce, reflejo de la etapa infantil del ahora aventurado periodista. Es un motivo que se mimetiza a la perfección con el principal, como así ocurre en la magnífica suite que cierra el disco y que engloba estos y otros temas añadidos.

Queda por reseñar el tema de la muerte, de fuertes raíces andaluzas. McKenzie recurre a un cantaor flamenco, Manolo Segura, evitando el tópico del flamenco más universal -bulerías o seguidillas- y creando ambos un quejío asaetado como si se tratara del lamento de todos los que lloraron y todavía lloran la pérdida prematura del poeta por el afán de poder y la sinrazón.

Al comienzo de la reseña hice mención a la conjunción entre música e imagen y la banda sonora de Muerte en Granada también ofrece buenos momentos en ese aspecto. La interrelación entre los diferentes motivos principales es un elemento a tener en cuenta. Durante el primer acto de la película los temas más oscuros, relacionados con el ejército y la propia guerra en ciernes, o el propio lamento flamenco interrumpen en varias ocasiones los temas de Lorca y Ricardo, mucho más líricos pero por ello también más frágiles, y en los cuales queda expuesta la fascinación de los jóvenes por la obra de Lorca.

Tal vez la desviación desde la figura de Lorca hacia las intrigas de los protagonistas que experimenta la narración conforme avanza la película sea el motivo del fracaso que sufrió esta película. Quien pretenda conocer más de la vida de Lorca o de su propia obra no debe poner sus expectativas en ella, más teniendo en cuenta que las conclusiones finales sobre la muerte del poeta son de lo más rebuscadas, buscando el golpe de efecto antes que la veracidad histórica.

En el plano musical, es un disco de lo más recomendable, acertado en su duración, distribución y con pocos fragmentos puramente incidentales, algo difícil de conseguir en este género musical que es la música cinematográfica.

Lo mejor: La elegía de Lorca; una melodía que merece figurar por méritos propios entre las más conmovedoras que jamás se hayan compuesto para una película.

Lo peor: El relativo desconocimiento en el cual permanece esta banda sonora, cuya única culpa es la de no haber sido compuesta por Williams, Horner o Goldsmith.

El momento: Sin duda alguna, la maravillosa suite de concierto que cierra el disco. En la película, el prólogo: Un entrelazado de imágenes de la guerra civil con Lorca desaforado recitando sus versos en un calabozo, y el empleo de ambos temas, el de Lorca y el de la muerte.

Ignacio Perez