Harry Potter and the Order of the Phoenix

Título en español: Harry Potter y la Orden del Fénix
Compositor: Hooper, Nicholas
Año: 2007
Distribuidora: Warner Bros.
Duración: 52:22

Pero también es fácil imaginar que, pasado el primer sobresalto emocional, el enorme peso del desafío comienza a hacer sombra, sobre todo si se tiene en cuenta que va a convertirse en sucesor musical de gente como John Williams y Patrick Doyle. Pusieron el listón muy alto y estaba claro que las comparaciones –"odiosas" para algunos, pero comparaciones al fin y al cabo- provocarían que el score de Harry Potter y la Orden del Fénix fuera a ser examinado con lupa y que las críticas podrían ser demoledoras.

Hooper no es un principiante. Su barba y pelo canosos lo delatan. En los años ochenta ya escribió la música para el documental Land of the Tiger, y posteriormente ha trabajado con frecuencia para la televisión, en especial mano a mano con David Yates.

Del mismo modo que hizo Patrick Doyle en El cáliz de fuego, Hooper decidió prescindir de los motivos temáticos previos de John Williams, a excepción del irrenunciable "Hedwig's Theme", con el que abre la película en el tercer corte del disco, "Another Story", y que vuelve a emplear sutilmente en el viaje hacia el colegio –"A Journey to Hogwarts"-. Aparte de esos breves apuntes del tema emblemático de la serie, el resto del material es completamente nuevo, a no ser que uno quiera ver ciertas similitudes entre "Dementors in the Underpass" y el tema "Apparition on the Train", que escribió Williams para El prisionero de Azkabán. En cualquier caso esas similitudes se enmarcan más que otra cosa en el tono atmosférico de terror que implica la presencia de los dementores y en el uso de coros más o menos mágicos en el momento en que Harry lanza el hechizo Patronus contra ellos.

Gran parte de la partitura de Hooper deambula por esos ambientes atmosféricos y tenebrosos que impregnan cada vez más las historias de Harry Potter. Sin embargo, les falta la sustancia que había en las secuencias del mismo tono cuando la música la hacían Williams o Doyle. Largos fragmentos en "A Journey to Hogwarts", "Darkness Takes Over", "Possession" o "The Hall of Prophecies" son más insustanciales que otra cosa, aunque funcionan en la película. Lo mismo se puede decir de "The Kiss", pista integrada por largos acordes de cuerdas que quedan cortos en resaltar el "presunto" romanticismo de la escena en que Harry besa a Cho y realzan más el tono dramático. Es cierto que la música en esa escena funciona bien. Pero una vez vista, uno no puede evitar preguntarse qué conejo habrían sacado Doyle o Williams de sus respectivas chisteras. La misma pregunta me hago en el momento de la caída de Sirius (a estas alturas del partido y con la excelsa genialidad del individuo que pone los títulos a los tracks de llamar a uno de ellos "The Death of Sirius", así sin más, no creo que esté revelando un gran secreto a nadie). El momento trágico en el que la música debería tener un papel crucial queda bastante desamparado, a mi parecer, y no acaba de establecer la conexión emocional con el espectador que necesita la escena, en la que si no recuerdo mal abundan más los pasajes sin música –especialmente en la lucha entre magos buenos y malos- y se subrayan con potencia los efectos de sonido.

Hasta aquí da la sensación de que me estoy cargando sin piedad todo el trabajo de Hooper. Nada más lejos de mi intención, pues lo considero un buen score y pienso que contiene bastantes temas dignos de elogio con momentos realmente conseguidos.

Siguiendo el orden de las pistas en el CD, absolutamente aleatorio en función de su orden cronológico en la película –otra muestra de la "genialidad" de los encargados de la producción del disco-, tenemos en primer lugar un vibrante tema para una escena arrolladora. Es "Fireworks" , cuando los gemelos Wesley irrumpen volando en la sala donde los demás alumnos se examinan, sembrando un caos que los estudiantes acogen felices. Hay que destacar que esa guitarra -"metálica" o "metalera", según se mire- que escuchamos en el disco no tiene presencia alguna en la película.

El segundo track es el dedicado a Dolores Umbridge, la nueva profesora de Defensa contra las Artes Oscuras, una burócrata designada por el Ministerio de Magia que se autoproclama inquisidora al poco de llegar a Hogwarts. La música dedicada a ella tiene ese aire cómico que desprende el personaje que interpreta Imelda Staunton, en especial en la secuencia humorística en que separa a parejas de adolescentes "excesivamente unidas" o aprieta las corbatas de otros por los pasillos del colegio . Sin embargo, el lado malvado del personaje también queda resaltado musicalmente en el corte "Umbridge Spoils a Beautiful Morning", en el que el mismo tema se desarrolla con tono más contenido y misterioso, sin ninguna concesión al humor.

Quizás el motivo que puede ser más representativo de la partitura de esta quinta entrega de la serie sea "Dumbledore's Army". De hecho, es el primero que escuchamos en los créditos. En la película lo encontramos por primera vez cuando los estudiantes que Harry ha reunido en Hogsmeade van firmando, uniéndose de esa manera al "ejército de Dumbledore", el grupo que deposita en el mago adolescente su confianza para aprender Defensa contra las Artes Oscuras. La música subraya el éxito de la empresa del joven mago, desarrollando una melodía optimista con cierto regustillo a música de raíces hispanas o latinas. A mí se me antojaría adecuada incluso para una ranchera mexicana, por ejemplo .

Otro de los aciertos de la labor de Hooper es "The Room of Requirements", en referencia a la Sala de los Menesteres, donde los amigos de Harry se entrenan en la práctica de hechizos. Tras una introducción lenta, el glockenspiel sienta los fundamentos del carácter mágico y juguetón de las escenas a las que acompaña este track ciertamente elaborado, el más largo del disco.

De tono parecido encontramos otro de los momentos musicales más destacables, "The Ministry of Magic". El glockenspiel también tiene un papel relevante en la secuencia en que Harry y el padre de Ron visitan el ministerio, con la orquesta que crece, pasando del carácter humorístico al sublime, con el fin de expresar la grandiosidad del lugar .

Enfatizando momentos dramáticos con temas correctos, aunque algo planos y difícilmente recordables, encontramos "The Sacking of Trelawney" y el corte de despedida "Loved Ones and Leaving".

Y el track más trepidante, acompañando una de las secuencias más logradas de la película lo tenemos en "Flight of the Order of the Phoenix", con la percusión y las cuerdas encumbrando el vuelo de los magos de la orden sobre los tejados de Londres y el Támesis, en dirección hacia su cuartel general. Para mi gusto, el highlight musical de la partitura . Lástima que en la película suena muy al principio y no se recupere en ningún otro momento.

Además de los tracks referidos, hay pasajes con ostinatos de cuerdas que subrayan la tensión y la acción de ciertas escenas, momentos también memorables de la partitura que podemos escuchar a partir de los 3 minutos de "The Hall of Prophecies", el crescendo en la segunda mitad de "The Sirius Deception", y los arrolladores ostinatos de "The Death of Sirius", que están entre los fragmentos más interesantes del score .

Como he dicho antes, no se puede afirmar en ningún momento que el trabajo de Hooper sea malo. En líneas generales es bueno, pero no alcanza las cotas de calidad de la música creada anteriormente por John Williams y Patrick Doyle para la saga. Si hubiéramos encontrado esta partitura en otra película que no fuera de Harry Potter estaríamos hablando de un interesante descubrimiento. Pero musicalmente Harry Potter genera expectativas muy altas que Hooper no ha alcanzado. Por eso, muchos hablan de decepción y, en cierto modo, razón no les falta. Esperamos que los productores hayan aprendido la lección para el futuro, No obstante, el problema es que Yates y Hooper son quienes tienen ahora mismo el encargo de la sexta película y, visto lo visto, creo que si bien el trabajo en la dirección de Yates ha estado a la altura, a la mayoría de aficionados nos gustaría que la tarea musical recayera en otro compositor. Y puestos a soñar, por qué no apostamos por el retorno de Williams...

Lo mejor: El descubrimiento de un compositor interesante, capaz de ofrecer buenos temas para algunas secuencias y que, sin duda, nos ofrecerá scores de calidad en próximos trabajos.

Lo peor: Comparativamente, es la peor partitura de la saga. No llega a las cotas de calidad de las obras precedentes de Williams y Doyle.

El momento: Los miembros de la orden sobrevolando Londres en "Flight of the Order of the Phoenix".

Óscar Giménez