The Winter Guest

Título Español : El invitado de Invierno
Compositor : Kamen, Michael
Año : 1997
Distribuidora : Varese Sarabande

En 1997, el actor Alan Rickman dirigió su primera película (y única hasta el momento) y, tras darse a conocer internacionalmente en Die Hard, Robin Hood: Prince of Thieves, Sense and Sensibility o Michael Collins, cambia de registro y no solo decide dirigir sino que adapta su propio guión. The Winter Guest es una película que nos cuenta cuatro historias sobre la vida de varias personas que viven en un pueblo helado y aislado, al igual que sus protagonistas, y que se desarrollan en un día. Las relaciones entre una viuda y su madre, su hijo y una joven vecina, dos niños que deciden no ir al colegio y dos señoras cuya única afición es asistir a todos los funerales del pueblo tienen, entre otros, un nexo en común: la música de Michael Kamen.

El éxito de la película se debe a una dirección magnífica y a unas actrices que llenan la pantalla en cada plano en el que aparecen: Emma Thompson y su madre, Phyllida Law. Alan Rickman no necesita alardes técnicos ni extravagantes movimientos de cámara: ésta es simplemente un testigo de las vivencias de los protagonistas, paseándose por el paisaje helado e introduciéndonos en varias historias tristes y entrelazadas. La vida de los protagonistas es díficil, salpicada de problemas (la soledad, el sexo, el paso del tiempo). Michael Kamen los perfila con una música intimista y cálida en claro contraste con el lugar donde se desarrolla la acción.

Desde el principio, la música seduce al espectador. Kamen describe perfectamente el sentir de los personajes; la calma que transmite, junto con la sencillez de la partitura, invita a formar parte de la historia. La música no entorpece nunca el discurrir de la misma y, para lograr esa sensación de sencillez de la que hablo, el autor se vale del piano acompañado de una pequeña sección de cuerda y un sutil apoyo de sintetizador. Los problemas y los miedos de los personajes se reflejan en la orquestación y ayudan a comprender al espectador el estado anímico de los mismos. Desde la primera nota sabemos que si hay algo existente en la vida de los personajes es la tranquilidad, demasiada y desesperante; el hielo que les rodea es un personaje más y llega a formar parte de sus vidas: solo queda la opción de seguir caminando hasta que éste se rompa.

El tema principal es bellísimo y sobre él se centra toda la partitura, el tempo varía dependiendo de las exigencias del guión acompañando siempre sin cobrar protagonismo y fundiéndose con las imágenes. Es interesante el uso de este tema a lo largo de toda la película, pues da la sensación global de que se repite pero siempre hay algo distinto cada vez que se utiliza; al mismo tiempo que los personajes, la música pasa de un estado de tristeza y monotonía a otro más esperanzador, sigue siendo el mismo tema pero con un matiz distinto.

Este tema es reutilizado para el film por el compositor ya que es una transcripción para piano del tercer movimiento del Concert For Sanborn and Orchestra, y lo hace de una manera más pausada y romántica dando el protagonismo a dicho instrumento y no al saxo (para el que está escrito el concierto). Además, en los títulos podemos escuchar una versión cantada. De nuevo Kamen acierta: la voz de Elizabeth Fraser es sin duda una de las más embriagadoras que conozco, recientemente la podemos oír en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (Lothloríen - Lament for Gandalf) y en Las Dos Torres (Isengard Unleashed).

La partitura de El Invitado de Invierno es asombrosa, el hecho de que sea repetitiva tiene sentido; no es una reiteración por falta de creatividad, se ajusta a la historia de tal manera que el espectador termina por no darse cuenta de que está ahí, llevando el peso argumental.

Lo Mejor: El protagonismo del piano, un acierto.

Lo Peor: Nada.

Los Momentos: El desarrollo del tema My Name is Elspeth, Kamen en estado puro.

Jesús Castro