Martes
16 de Marzo
Tarde: Me
encontraba preparando todo para meterme en el tren en dirección
a Atocha. Hacia una semana que unos degenerados, asesinos, gente
sin sentimientos, había realizado una verdadera matanza
en la capital española. Ni que decir tiene que tenia cierto
miedo, no solo a poder ocurrir algo (las menos, si pasa... es
por que así se ha querido), sino a como me encontraría
a una ciudad que estaba sumida en el desconcierto.
Para mi viaje tenia un singular acompañante, la banda sonora de la Mala
Educación, que muy amablemente, y sobre todo, muy eficazmente, la gente
de Sony Music, en especial Gernot Dudda, me había hecho llegar por mensajería
para entrevistar a ..... ¡¡¡Alberto Iglesias!!
Todo fue gracias a Sergio Hardasmal, una persona integra, y sobre todo, un
gran aficionado y amante de este mundo de las bandas sonoras., que me atrevería
a considerar un amigo.
Noche: Llegué a
la estación de Atocha, era sencillamente majestuoso/horroroso.
Dos sensaciones encontradas en un lugar que parecía una
verdadera cripta a la solemnidad, al respeto, un requiem en forma
material. Solo podía inclinar mi cabeza y transmitir mi
pequeña alma a aquellos que estaban sufriendo, esperando
que tal vez ésta, les diese un poco de calor.
Miércoles
17 de Marzo
Mañana
Temprano: Quede en el Corte Ingles de San José de Valderas.
Allí tras un pequeño despiste encontré a
un amiguete. Nos fuimos a desayunar (mi dolorido estomago lo pedía),
y a preparar la entrevista. Mientras tanto esperábamos
a nuestro técnico y amigo Juanma Vela, un crack ubetense
que nos prepararía la cámara y los micros.
La hora H-
12:55 PM: Entramos en el Edificio Picasso, pero ahí no
era.... eso si, yo deje bien claro que allí se había
rodado “Abre los Ojos”. No tardamos en dar con el
edificio donde se encontraban las oficinas de “Sony Music”.
Un recepcionista muy amable nos atendió. Luego bajo Gernot,
nuestro contacto, y nos pidió que esperáramos un
poquito.
13:05 PM:
Juanma tiene que ver al “Señor roca”. Por la
Ley de Murphy es el momento en que aparece Gernot.... ¡¡Más
nervios para el saco!! ¡¡¡No tardes Juanma!!
13:08 PM:
Entramos en una sala acogedora... y en ese momento hace acto de
aparición....¡¡¡¡TACHAN!!!
¡¡¡¡ALBERTO
IGLESIAS!!! (¿¿¿Dónde estará Juanma???)
Con el su
agente y abogado Javier, una persona muy amable que estuvo sentados
todo el tiempo con nosotros.
Nos chocamos
las manos. Yo con los sentidos alterados a los “Lobezno” veo
los ojos de Alberto Iglesias. ¡¡Me quedo Flipado!! ¡¡Que
sensibilidad!! ¡¡Se nota que es músico!!
Juanma aparece,
y enseguida prepara todo con nervios de acero, esta hecho un fiera...
no se como lo hace.
Intento
controlar los nervios.... menos mal que es otro es el primero
en preguntar:
BS: Bueno pues antes de nada me gustaría
agradecerle su amabilidad para concedernos esta entrevista Y
vamos a comenzar hablando de “La Mala educación” ultimo
film de Pedro Almodovar
AI: si
BS: Supone su quinta colaboración con
el director manchego la pregunta es si ¿Es más fácil
colaborar o trabajar cuando ya se conoce lo que busca un director
o si es menor la presión que se siente después de todas
las colaboraciones que tiene con el?
AI: No la presión
no disminuye por que el mismo sobre sus películas aplica,
yo creo que hasta una presión creciente ¿no? Cada
película se responsabiliza mas,...o el ansia de renovación,
ehh, implica una presión en si mismo ¿No? La relación
conmigo, también ocurre lo mismo, es decir, partimos de
una tabula rasa en cada película, en la que aparecen los
trabajos que hemos hecho antes como modelo, pero de una manera
muy ocasional, o sea que buscamos mas renovación, búsqueda
de nuevas experiencias, y cada película en si misma, aunque
tenga sus conexiones con películas anteriores, pues es
mas una nueva vida, una nueva creación.
BS: Con relación a La mala Educación, ¿que
es lo que busca la música en esta película?
AI: Bueno en
eso si que se conecta con todo, con todas las películas
anteriores, el cine de Almodovar es un cine muy expresivo, es
un cine también muy libre que valora mucho llegar a nuevos
territorios, el expresar también la libertad de cada personaje,
cada personaje siempre en sus historias es un personaje que es
dueño de su destino, aunque el destino le juegue malas
pasadas y no consiga a veces sus propósitos, pero siempre
tiene un dominio en el que se puede mover libremente y es responsable
de todas las cosas que hace. Y la música también
es otro actor mas, con esas mismas posibilidades, de expresar
plenamente las emociones y a veces delimitar o jugar no solamente
con las emociones sino con la arquitectura del tiempo, o sea,
de cómo organizar el tiempo. En esta segunda tarea, que
es una tarea más analítica y constructiva, en esta
película lo que si puedo comentar es lo que NO hemos hecho,
quizás hubiera sido más fácil apoyar, darle
un uso a la música para todas estas traslaciones temporales
que hay en la película. Esta se encuentra llena de “quiebras”,
de....
BS: ¿Fallas?
AI: De fallas,
que pasan al principio, como si fuese pasado, pero que luego termina
siendo un film,....las películas de estructura compleja
suelen apoyarse en la música para hacerla “no tan
compleja”, para inmediatamente decirle al espectador “cuidado
que estamos en el pasado”, “cuidado que acabamos de
volver” o cosas de esas, a base de, entre muchos instrumentos,
escribir una música de una época, con una sonoridad
radicalmente distinta de la otra y entonces el espectador sin
brújula se orienta inmediatamente. Aquí por propia
elección mía, y también de Almodovar, yo
creo que era una película expuesta a la complejidad sin
poner paracaídas ¿no?.... entonces la música
la hemos usado en cada momento para expresar, mover los ánimos,
y siempre existiendo un valor de memoria, pero no para estructurar,
sino para....
BS: Unir
AI: Unir...,
para expresar por ejemplo la presencia de un personaje en su ausencia,
pues al ser un niño cantor un coro, una voz lírica,
hace que cuando estos aparezcan este el ¿No? O que sea
una cosa que tiene que ver con él, pues generalmente cada
música esta participando del presente de ese momento.
BS: Escuchando la banda sonora ayer, cuando
venia por tren, me sorprendió mucho,.. .bueno he visto muchas
entrevistas suyas, y comentaban que usted tiene mucha influencia
de Herrmann, y a mi me sorprendía por que, efectivamente,
los títulos de presentación,…….si, el resto
puede ser que no tanto, pero los títulos de presentación
si me recordaban bastante a Herrmann. Pero yo creo que veía
esa interpretación de ese tema como una especie de sonrisa
cómplice a aquellas personas que lo acusan de ir siempre a
esa fuente, a Herrmann. No se como lo vera usted,.... ¿Es
algo que pensaba antes de hacer la banda sonora o sencillamente salió por
que usted toma las referencias o fuentes que toma Herrmann?
AI: Pues yo tengo
referencias de todo tipo, y además tengo referencias que
ni sé que las tengo. La música es una transmisión
muy contagiosa, es una epidemia que se va transmitiendo. O sea,
Herrmann tiene influencia muy grande de (Giacomo) Puccini y (Sergey)
Prokofiev que detecta que le gusta estos dos autores, o sea es
un tipo de transmisión muy extraña, uno encuentra
en (Honoré de) Balzac los ecos de (William) Shakespeare
si es un devoto de Shakespeare, o sea, que alguien que ama a Herrmann
encontrara a Herrmann en mi. Lo que pasa es que yo, por ejemplo,
específicamente para esta película aunque me haya “Herrmanizado” siempre,
inevitablemente, creo que hay mas referencias a Alex North, que
es un compositor de la misma época, y que por esas generalizaciones
que han hecho pues que solo se vea a Picasso como un autor del
cubismo y se olvida la gente de Juan gris, pues Alex North y otros
compositores del Hollywood de los 50 son los que conformaron la
sonoridad típica de cine americano o de cine emotivamente
fuerte, arriesgado,... películas de (Elia) Kazan , y el
primer tema con quien mas tiene que ver es con Kazan, ... con
la opera,.... con la música que dice “Aquí empieza
el drama”, una especie de obertura, anticipar el tono general,
y eso es lo que hace este tema. Después hay “ecos”....
BS: Durante
la partitura ¿No?
AI: Si,…pero
no... ya digo que toda la música esta desprendida de memoria,
no hay un leitmotiv, no,….hay cuatro o cinco, pero no hay
ese compromiso de decir “vamos a hacer una cosa unitaria”,
al revés es ir al limite de la heterogeneidad.
BS: Al
hilo de lo que usted ha dicho anteriormente, usted no da música
a un personaje, a dos personajes o a tres personajes, sino a un
sentimiento, al “sentimiento” en si de la película,
o es una fusión de personajes, momentos......
AI: Si, hay
veces que hay una especie de identificación de un tema
con un personaje,.. pero yo soy más partidario de que haya
una identificación de un estado de ánimo o de algo
que esta ocurriendo, algo que no se desvela,.. en fin, algo que
tiene que ver mas con la trama general que con el desarrollo de
un personaje, que indudablemente las películas son desarrollos
de un personaje, pero también son desarrollos de personajes
para entender algo que ocurre alrededor de ellos y a veces al
margen de ellos, o sea que los personajes son los lideres en la
conducción de la película pero a veces son representaciones
de otra cosa. De la misma manera la música es representación
de otra cosa. Un personaje puede representar, pues.... la maldad,
el desdén, no se cualquier concepto, mientras que la música
tiende mas a representar esas cosas si es que realmente llegan
a una representación, no se si a veces la música
es mas una pulsión casi física que a ratos, que
a instantes, a destellos representa algo, pero no es una imagen
que continuamente representa algo, es... parpadea en su representación...
BS: ¿Algo
ambiguo con distintas tonalidades?
AI: Si
BS: A colación
de esto, me gustaría preguntarle, incidir en una frase
que me ha gustado siempre mucho de usted, que es que lo que más
le interesa de la música de cine es buscar y analizar la
región de la percepción que ha pasado desapercibida,
o sea ... centrarse en el inconsciente, o sea, dibujar, describir
ese inconsciente.
AI: Si, pues
es un lugar imposible de delimitar, es decir que cada experiencia
que tengo o que tenga es una visita a lo indecible de la percepción,
a lo que vamos adivinando pero también nos cuesta desvelar,
además a mi me gusta que sea así, por que si ya
tuviese un libro en el que pudiera aplicar, y que funcionara vamos,
que dividiera la música en territorios, o grados de percepción
y estos estuvieran asociados a no se, aunque fuese compleja la
ecuación, y la tuviera, pues seria.... no seria un arte ¿No?
El arte consiste en que es un lugar que visitas cada vez y tu
lo modificas o lo sientes modificado, no por ti sino en si mismo
o por las circunstancias, pero si que la persona que percibe,
el espectador da valores, concibe que una música le produce
una insatisfacción algo que no se resuelve. Bueno ese tipo
de problemas me interesa y en cada película hay que enfocarlos
de maneras diferentes.
BS:
Hablado de esto puede un compositor como usted que ha ganado 7
premios Goya...
AI: Seis
BS: Seis
BS: ... Bueno
el séptimo va a ser La Mala Educación
AI: Con
permiso de unos cuantos más, jajaj,
BS: Bueno, pero no importa, piensa que puede, por así decirlo,
acomodarse, piensa que le puede influir en algo, por que cuando gano el primer
premio Goya fue un impulso para su carrera, ¿Pero ahora que tiene tanto
reconocimiento?
AI: Bueno, uno
puede abandonarse y repetirse y también puede ocurrir que
uno no se quiera repetir y se repita sin darse cuenta, pues por
que inconscientemente repite ¿No? Y después puede
ocurrir que me abandonara la inspiración y echara marcha
atrás.
Bueno, de momento me atrae mucho mas el descubrir cosas, encontrarme a mi mismo
dentro de los proyectos con riesgos, que lo otro, pero es que no lo sé...
BS: ¿Usted
siempre se ha considerado un músico experimental?
AI: Si, pero
eso es una cosa muy ingenua por que..... digo que es experimental
para mí pues experimento las cosas por primera vez. Esta
película es experimental por que también hago tabula
rasa de lo anterior, me pongo con la película de otra manera,....
hombre, también tengo por detrás algo que me ayuda
que es que ya he resuelto algunas situaciones parecidas, pero
personas que me conocen de cerca ya ven que cada vez bajo hasta
abajo para volver a subir, no se, a lo mejor me acomodo... hombre,
por ejemplo Rossini, que es un personaje que puede salir perfectamente
a colación, pues hemos hecho una adaptación de su “Kirie”,
el “Kirie” de su pequeña misa solemne es un
hombre que se acomodo tanto que los 40 años había
compuesto todo y lo dejo todo, y se dedico a vivir.....y esa me
parece una buena acomodación, mas que repetirse (risas),...
me parece que poner las cosas a buen recaudo para dar dinero y
entonces... ¿para que te vas a repetir? Entonces te retiras
y haces platos como el “Tournedo Rossini” (risas)...
y después escribió “La pequeña misa
solemne” Por que se arrepintió de la vidorra que
se había pegado en París durante 20 años.
BS: A
propósito de “Kirie”, veo que hay mucha importancia,
aparte del violín, en la banda sonora del elemento coral,
algo que no se veía en sus trabajos precedentes
AI: Si, es por
necesidades del guión por que el personaje, Ignacio, pues
es un niño cantor forma parte de una coral, de la coral
del colegio y esa música es un elemento que no podía
desdeñar, y que esta ahí.
BS: Pero
usted lo utiliza, no solo para ese concepto en si, sino maliciosamente
para crear una atmósfera oscura o recargada... pienso yo,
pues la sensación que me da este disco es que es una música
de oscuridad... ¿Puede ser la película, en cuanto
a banda sonora - y no he podido ver la película
todavía
(no se había estrenado) - como terrorífico,
la más
terrorífica de Pedro?
AI: Yo no creo
que terrorífica sea la palabra, pero si se mete en ambientes
de oscuridad y complejos, en toda la película flota una
cosa cerrada... otras veces luminosa, existen muchos contrastes
pero si hay, algo que a lo mejor la música también
ha “chupado” y hay bloques que son oscuros que huelen
a cerrado.
BS: Hay
un tema que me ha gustado especialmente que es el más largo
del disco “puerta final” por que tiene una fusión,
me parece, estupenda de instrumentos, de tonalidades, de sonidos...
creo que si el titulo de cabecera podía definir un poco
como usted ha dicho, el sentido fuerte y trágico de la
historia, creo que ¿Este tema podría definir el
conjunto de la partitura o no?
AI: Define el
cierre, por que en la película es el cierre. Empieza en
uno de los núcleos de la película, en los núcleos
sonoros de la película que son los coros y es el momento
de una... bueno, que en la película confluyen muchas cosas,
ya que la música intenta ayudar a la comprensión
de ese momento para que no atiendas a la música sino que
esta te este traduciendo absolutamente todo y después es
el recorrido de los títulos finales en los que hay también
una especie de recuerdo, y también de desmemoria, es decir,
cambiarte el tono y que salgas del cine pues .... con un repaso
mental, por si te hayas olvidado. No se, la película necesita
de cierto olvido por esa presión que tiene.
BS: Me gustaría
hablar de un tema un poco complicado, que es la consideración
por algún sector crítico de la música de
cine como una música de segundo nivel, una música
inferior. Usted,... hay una frase suya que también me parece
muy importante que dice que “No viaja en el vagón
de segunda clase, sino que viaja en el vagón restaurante”,
o sea, para usted si que es una música importante, una
música que ha abierto campos, la música contemporánea
que se hace actualmente ¿Qué le parece esas criticas
que suele recibir la música de cine?
AI: Pues, si,....
durante muchos años se ha celebrado al artista experimental
en una creación absolutamente pura, en el caso de la música
para descubrir nuevos lenguajes musicales ¿No? Como que
habría que descubrir sonidos nuevos. La funcionalidad....
el que llegara esa música a la gente se ha, incluso, desdeñado
e incluso se ha creado la figura heroica del artista que hace
una música que no necesita que nadie le aplaudan... ¿No?
El artista que esta mucho mas allá, que esta escribiendo
para cuatro generaciones después, dicen “A mi no
me entienden, pero me entenderán los nietos de estos señores”.
Hombre, la verdad es que esa gente a mí me asusta por que
dices “joder, serán capaces de adivinar la música
de...
AI: Perdón, ¿Cómo vais?
BS: Pues tres preguntas más
y terminamos
AI: vale, rápido, por favor.
BS: Si, muy rápido.....
AI: Gracias
AI: bueno, pues esta gente ha desdeñado la música
que participa o que necesita que los demás la escuchen y la entiendan.
Por otro lado toda la música ha sido hecha para una función,
para que se llenara el teatro o la opera el sábado y no para que
se fuera... o que en los actos religiosos estuviera Dios presente, y eso
se hacia con la música,
es decir, si que había una funcionalidad. Así que no creo
que haya que ser tan desdeñoso con algo que es lo que ha hecho que
la música
sea algo social.
BS: Para
terminar. ¿Cómo ve que esta ahora mismo el panorama
de la música de cine aquí en España?
AI: Bueno, yo
creo que los productores, y de esto sabe muy bien Javier que llevamos
mucho trabajando juntos, el como agente y abogado mío,
pues cada vez que la música es necesaria, no es una cosa
que se improvisa o que se pone de mala manera, sino que se tiene
que pensar desde el principio que debe de ponerse un dinero para
la música, y que este dinero cada vez tiene que ser mas
grande por que no puede una banda sonora sonar peor que la radio
de tu coche ¿No? Por que la radio de tu coche suena estupendamente.
Que tiene que sonar bien y que es mejor trabajar con un compositor
que sabe lo que es el cine. O sea que hay una preocupación
y hay una comprobación en que funciona
BS: Y una ultima
pregunta ya. Ha trabajado con John Malkovich con Oliver Stone,
y bueno, me parece obvio preguntarle si tiene pensado dar el salto
definitivo a Hollywood.
AI: Bueno, no
hay saltos definitivos ahora el mundo esta muy conectado ¿No?
O sea que si hubiera una experiencia, o una posibilidad de una
película, pienso más en una película o películas
que en hacer las maletas....
BS: Que no es
reacio, si le ofrecen un proyecto interesante...
AI: Que va ¿Cómo
voy a serlo? (risas) si son proyectos interesantes ...
BS: Por ejemplo
Steven Spielberg le dice.....
AI: Si, bueno....
depende del guión (risas)
BS: ¿Y sus proyectos de cara al futuro?
Te doy mis ojos ha sido la penúltima, ahora ha sido La
mala Educación... ¿Algún proyecto?
AI: Pues ahora
tengo la suerte de estar trabajando en un proyecto musical, que
no se donde me llevara, pero que me refresca de las obligaciones
de la banda sonora y que estoy escribiendo y no se cuando lo terminare.
BS: Muy bien,
muchísimas gracias por su amabilidad
AI: Gracias
a vosotros
BS: ¿Una
foto?
AI: Vale
BS: Nos hubiese
encantado preguntarle muchísimo mas, se nos a quedado....
AI: Si queréis
no se, por teléfono, o e-mail, o lo que sea...
BS: Lo que ustedes digan
AI: Sin problemas.
En fin, esta
fue la maravillosa entrevista que realizamos a todo un genio de
las bandas sonoras, tal vez el mas laureado de nuestra geografía,
y sin duda el que mayor proyección internacional tiene
en la actualidad.
Después
salimos del edificio de Sony totalmente emocionados, y eclipsados
por la personalidad de Alberto. Durante días comentamos
la jugada y comprobamos lo afortunados que habíamos sido.
Alberto Iglesias
se mostró humilde, y sobre todo dispuesto a nuestras frikadas,
pues mas que críticos somos aficionados, y como tales le
pedimos que nos firmara CDs, y que se hiciese fotos con nosotros.
La prueba de nuestro delito esta presenta en estas mismas páginas.
Agradecimientos miles al compositor, a Javier su agente, a Genort Dudda y por
supuesto a nuestro Ultimate y amigo, Sergio Hardasmal. Con gente así,
el mundo brilla con una luz especial, por más que muchos intenten apagarla.
Han intervenido:
Alberto
Iglesias
DDBspawn
Gernot Duda
BSOSpirit
2004
