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Raro es que en el año no se monte un "intercambio de opiniones" en torno al linaje de las scores, bien
procedentes del genio Korngold y otras influencias
Strauss-Wagnerianas, bien del polemizado y
vanguardista Hans Florian Zimmer y todo su equipo de
artistas del Yamaha, probablemente por resultar ambas
de notable envergadura en el mundo de la composición
para films y, a su vez, escuelas de origen musical
altamente dispar.
Pero lo cierto es que, por simplificar un poco el
periodo a considerar, 250 años de música contemporánea
dan para mucho repertorio, influencias, y en especial
haciendo referencia al género que acontece en este
foro, un sinfin de variaciones y adaptaciones.
Aun siendo el propósito el mismo para cualquier
compositor de scores, el modo en el cual se "arranca"
con un proceso de composición musical, así como el
baúl de recursos del que "tira" éste para montarlo y
darle su forma final es claramente distinto.
Analizando la trayectoria del señor Zimmer se puede
ver un conjunto de trabajos de los más variopinto en
sonido, género, estilo, instrumentos y voces
empleadas. Un compositor que ha tratado de evitar
encasillarse, por lo que siempre anda creando sonidos
y samples que le ayuden luego a definir cierta BSO.
Para este ingenioso compositor el sonido acústico y
orquestral (una herramienta más como puedan serlo los
samples electrónicos de cualquier género y
procedencia) le hace en ocasiones perder la fuerza y
empuje que necesita para trasmitir lo que la imagen
ofrece y de ahí que "inyecte" dosis de base
electrónica de fondo mediante graves, etc... para
resaltar el resultado final (escúchese Gladiator,
Black Hawk Down, entre otras). Este tipo de
compositores es lo que podría denominar como "Gestores
de Sonido", a saber, examinan los géneros,
instrumentos y sonidos existentes y los combinan
sacando a la luz un trabajo para dotar a la imagen de
belleza y buena interpretación. Zimmer es sin lugar a
dudas el más logrado y, por volumen de composiciones y
contraste de scores, el más original y rompedor entre
todos los compositores aquí etiquetados. Es sin duda
necesario tener sed de búsqueda musical y chispa para
saber aplicarlo sobre el tapiz, quiero decir,
pentagrama. Con el tiempo, los años añaden la
experiencia al currículum y eso es lo que a este
músico le ha hecho el trabajar más a fondo con
instrumentos y composiciones orquestrales, pero...
igual que con otro tipo de recursos sampleados,
músicas y voces del mundo, ETC., ETC., ETC. (sí, escrito
en mayúsculas). Es muy probable que en un futuro
dirija más orquestas y maneje más teclados. Es
cuestión de tiempo. Lo valioso de este hombre es su
pluralidad para adaptarse a cualquier género y su
facilidad para "casar" las distintas opciones que
genera y se le presentan.
A su lado, otros se inician o continúan con la misma
labor (Mediaventures por simplificar aunque muchos se
encuentren fuera de este grupo). Cuanto mejor
"gestionan" los distintos géneros menos recaen en la
composición clonada y carente de ideas (por defecto un
ejemplo típico del que también el propio Zimmer ha
caído por encontrarse como co-autor y no he vuelto a
ver en su currículum un caso tan claramente similar es
"The Rock", score infundado a modo de suites como
sacadas del baúl de los recursos Mediaventures y que
luego Nick Glennie Smith y Harry Gregson Williams utilizan en abuso para los
inmediatamente siguientes trabajos realizados. No
obstante para trabajos de acción y suspense la
facilidad de encontrar recursos es notable y eso hace
que la mayor parte de estos se lleven de la mano de
compositores de teclado y sampler como los chicos de
la MV. Una BSO es una BSO y tan eficaz es Harry Gregson Williams
para "Spy Game" como Patrick Doyle en "Henry V", por decir un
par de films, aun cuando ambos compositores son cara y
cruz.
En oposición a este modelo de trabajo, se encuentran
otro tipo de compositores como el maestro Williams
(John, como ejemplo modelo a modo de resumen) el cual,
partiendo de la base orquestral como herramienta
fundamental y principal en el desarrollo de sus
composiciones se lanza al mercado sacando un sin fin
de ideas musicales de extraordinaria belleza (casi
siempre en el género BSO-Clásico, olvidemos caprichos
jazzísticos y otros experimentos que por otra parte la
mayor parte de los fans suelen "rechazar" o aparcar en
segundo plano). Es sin lugar a dudas lo que me
atrevería (nuevamente) a denominar como un "gestor de
ideas", pues aún limitado en su portafolio de
herramientas (base clásico-orquestral) su originalidad
y desarrollo de las composiciones y adaptación a los
films es más que satisfactoria. Concluyo diciendo que
estos músicos buscan la originalidad y éxito en la
composición propiamente musical, y no en el medio. En
pocas palabras...
"Es la búsqueda del éxito musical por la correcta
pluralidad y aplicación de los medios frente a la
pluralidad de ideas aplicadas sobre el mismo medio".
Me alegra leer que amigos de este foro concluyen que
comparar un género con el otro como "de locos", pero
es que estamos en lo cierto. Aunque ambos tratan de
sacar una composición musical para adaptarla a una
secuencia de imágenes, los modos y los métodos son
sencillamente DIFERENTES. No hay cabida para la
comparación sino para la eficacia y ambos géneros
realizan buenos trabajos. Otra cosa son los gustos...
Goddie
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