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 PRIMERA
PARTE: LOS INICIOS, DESDE LOS CORTOS HASTA "NADIE A CONOCE
NADIE"
BSOSPIRIT
(BSO): ¿Cuándo nace en Amenábar la
inquietud por la música y mas en concreto por la cinematográfica?
Alejandro
Amenábar (AA): En
realidad fueron mis padres quienes lo potenciaron. Cuando estaba
en 1º de EGB me regalaron una guitarra por Reyes, la de mi
madre. Aprendí a tocarla con libros de posturas y a componer
canciones absurdas con letra y tal (risas), creo que por
3º de EGB y luego en 5º me compraron un organito de esos
que estaba muy bien y que al enchufarlo se estropeó y tragedia
total, claro. Entonces me compraron un Bontempi (luego me he enterado
que Carlos Nuñez también tuvo uno)
y con eso empecé a componer música de cine, porque
recuerdo que "Superman" de Williams me
dejó marcado, y a inventarme historias. Ya jugaba con acordes,
pero poder conseguir que sonaran varios instrumentos al mismo tiempo
(pasando por un Casiotone monofónico que no me servía
para eso) lo conseguí con un Yamaha.
Con el primer corto, "La Cabeza", ni me había
planteado remotamente hacer la música, y había un compañero
de clase, Alfredo Alonso, que componía muy bien y me
propuso hacerla. Realizó un tema principal que funcionaba de miedo y
sonaba muy bien, pero el resto, que era de terror, las resolvió con
melodías muy bonitas que no me encajaban...
BSO: Tipo John
Barry...
AA: Claro,
claro... melodías hiperrománticas que no me pegaban.
Yo buscaba dar miedo y quería algo de ruidos. Me había
comprado una Reverb y un Multipistas y me lancé a
hacerlo yo. En "Himenóptero" si
asumí que la quería hacer. Compré otro Yamaha
con multipistas, pero no me enteré que las llevaba (no me
había leído bien las instrucciones) y seguía
usando el multipistas viejo, que solo me daba cuatro pistas, y además
iba a ojo siguiendo las imágenes y tenía que armarme
un esqueleto para marcarme las sincronías, sin seguir el secuenciador.
Juntaba las cuatro pistas en una y luego añadía otras.
Lógicamente el soplo se me iba sumando. Así que para "Antes
de un Beso" de Mateo Gil probé con
el nuevo Yamaha y descubrí que tenía cinco pistas (riendo).
 BSO: Al
escuchar "Himenóptero" se descubre
un trabajo con ideas concretas pero muy deshilvanado, o sea, sin
un enlace concreto entre música e imagen...
AA: Sí,
sí, muy deshilvanado. Por entonces ya era muy aficionado y
sólo escuchaba bandas sonoras, y me daba cuenta al jugar con
los sonidos, como probando unas cosas u otras potenciaba las imágenes,
lo que me hacía confiar mucho en la música. Pero seguía
realizándola sin claqueta, a ojo.
BSO: Luego
llegaron "Al Lado del Atlas" de Guillermo
Fernández, "Soñé que te
Mataba" de Mateo y tu mediometraje, "Luna".
AA: Sí,
con "Luna" en cine (existe "Luna" en
video), un chaval de la Universidad (piensa y le molesta no recordar
el nombre completo) me propone que lo grabemos con orquesta.
Que le hiciera la música a los teclados y luego la traspasáramos
a partitura. Con unos compañeros, alumnos del Conservatorio,
nos fuimos a Cinearte y si digo la verdad, me sentí frustrado
porque no me convencía la afinación. Claro, también
es verdad que tenía el oido ajustado a las bandas sonoras
que oía en disco (risas) y me sonaba fatal. Luego
lo mezclamos con algo de máquina. Después de "Luna" lo
que sí pensé es que o trabajaba con una buena orquesta
o pasaba y lo hacía en teclados. Así surgió "Al
Lado del Atlas", que hicimos en máquina y...
BSO: ..."Allanamiento
de Morada", ¿no?
 AA: Sí,
pero fue posterior a "Abre los Ojos" y
tuvimos el presupuesto muy ajustado
BSO: Escuchándola
sugiere un puro divertimento con ligeras notas a la guitarra que
acaban convirtiéndose en un breve tema jazz con piano.
AA: Sí,
sin duda. Mateo quería hacerla sin música.
Fuí yo el que se lo propuso, siendo consciente de que podía
resultar mas vulgar, pero darle ese aire insustancial al principio
del corto con la música iba a provocar que el final sin la
misma tuviera mucho mas peso. Provocaba esa insustancialidad en los
parlamentos de Eduardo Noriega, para darle un tono
cómico.
BSO: Potenciando
la gran mentira de su discurso.
AA: Efectivamente,
pretendíamos que quedara constancia del engaño, para
potenciar el final, que ganaba peso sin música.
 BSO: Tu
primera incursión cinematográfica es "Tesis". ¿Tuviste
claro desde un primer momento, que querías componer el score?.
AA: Yo
no quería hacerla en un primer momento, (riéndose) porque
quería que mi película quedara bien, claro, pero José Luis
Cuerda insistió. Así que me compré un
equipo decente y tiré con un Notator y un Roland
1080. Me pusieron en contacto con Mariano Marín,
porque empecé a abrir archivos y no sabía de que me
hablaban, porque para la informática soy un poco negado, y Mariano,
aparte de músico, controla un montón de MIDI así que
me armó todo para poder empezar a componer. Comenzamos y debido
a que funcionábamos contrareloj porque había prisa, Mariano empezó a
implicarse un montón y cuando terminamos consideramos que
había participado como compositor más que como asesor
y así lo acreditamos.
BSO: Imagino
que debido a eso y a que quedaste satisfecho, colaboró de
nuevo en "Abre los Ojos".
AA: Claro,
y aprendí de Mariano la importancia de los
temas y la simplicidad, buscar una lógica, porque mi aprendizaje
era más intuitivo y abstracto. Me ayudó a definir qué temas,
su desarrollo y el porqué. En "Tesis" me
lanzaba a componer sin plantearme si ese tema se identificaba con
un personaje concreto, analizaba hasta cierto punto la idea, pero
seguía más la imagen y sobre todo si la misma requería
música.
BSO: Efectivamente,
de "Tesis" quería preguntarte por
esa ausencia aparente de leitmotivs. Me resulta curioso
como en el disco figuran tres cortes asociados a personajes que están
ligados a la muerte. Por un lado está Figueroa,
el profesor que muere al principio visionando la cinta, que con el
empleo de cuerda fría refleja la visión de Ángela ante
la muerte. Bosco, con sus aparentes notas aleatorias
al piano, que provocan un distanciamiento del personaje y lo convierten
en un desconocido. Por último, Castro, uno
de los cerebros de la red snuff, posee un tema descriptivo,
resaltando su rol de malo.
 AA: Es
muy interesante plantearte estas visiones. Desde luego, el de Castro era
un tema eminentemente descriptivo en el que no te planteabas el personaje,
solo deseaba asustar (riendo) y utilizamos unos samples que
tenía Mariano. Al ser mi primer trabajo serio
fue de descubrimiento, a medida que avanzábamos en la composición
descubría samples que me interesaban para resaltar
aspectos de la trama y por eso al final aparecen muchos más
metales, sobre todo trompas. Pero reconozco una ligera falta de rigor
en "Tesis" (se sonrie).
Recuerdo un tema en el que trabajó mucho Mariano que
es el que yo llamo de "investigación" (lo tararea) que
utilizamos siempre que se ponían delante del televisor. No recuerdo
como se llamaba...
BSO: "Míralo
Otra Vez".
AA: ¡Ese!
BSO: Tenía
ciertos toques Hornerianos, cercanos a "El Informe Pelícano".
AA: Hay
cosas que te influyen claro. De hecho yo jugaba al principio, para
ver los resortes cinematográficos, a coger una pieza de Chris
Young, por ejemplo, y desmembrarla con el teclado para ver
como había conseguido el efecto deseado. Lo que hacía
era analizar lo que estaban haciendo los demás. Aprendí bastante
de eso.
BSO: O
sea, que utilizas temp tracks. ¿Qué pistas
y de qué bandas sonoras usaste como música temporal?.
 AA: Bueno,
el usar música temporal es algo que ahora hago en todas mis
películas. Realizo un primer montaje poniendo música
de otros, pero con "Tesis" no lo hice
así. Se la mostré a Cuerda sin música,
salvo el inicio de la película que se me hacía muy
lento sin ella y recuerdo que construí una maqueta solo para
ese momento, para que viera el resultado. También "Abre
los Ojos" la vieron a pelo, sin música. Lo que
sí reconozco es que cuando escribo estoy escuchando constantemente
música de cine y en el caso de "Tesis" estaba
oyendo continuamente "Psicosis" de Bernard
Herrmann y "El Silencio de los Corderos" de Howard
Shore. La música me influenciaba claro, reconozco
que mi ídolo era Williams. Goldsmith también
me encantaba. Alan Silvestri, Christopher
Young y el primer Horner. Para mi "Fievel
y el Nuevo Mundo" es una obra maestra.
BSO: En
este sentido hemos leido por ahí que sigue rondándote
la idea de grabar "Tesis" con orquesta. ¿Es
cierto?
AA: Sí.
En "Tesis" no había presupuesto
y yo venía escaldado de la experiencia de "Luna" y
decidí tirar de máquina y ya está. Discutimos Mariano y
yo, porque donde yo quería que los teclados aparentaran orquesta, Mariano me
decía que era mejor que sonaran falsos, porque sino se iba
a notar. Para mi eso era muy difícil porque yo siempre intentaba
que las máquinas reprodujesen el sonido de una orquesta. Ahora
lo pienso y claro que me gustaría emplear orquesta, pero reharía (riendo) toda
la música. Estoy seguro que si le meto orquesta a "Tesis" la
película subiría un montón.
BSO: En "Tesis" hay
mucho sonido electrónico. ¿Son aportación de Mariano,
con sus samplers y MIDI?. Sobre todo lo digo pensando
en el tema "La Princesa y el Enano".
 AA: Eso
sobre todo es de mi JV. En "Abre los Ojos" sí hay
mas samplers que hizo Mariano. Eran sonidos del JV,
recuerdo uno que se llamaba "ocean" o algo así (lo
rememora) que lo metíamos de relleno (risas).
BSO: Pero
el presupuesto aumentó para "Abre los Ojos".
AA: Íbamos
con mucho miedo porque la composición fue muy dura. Hubo mucha
discusión sobre ciertos temas entre Mariano y
yo al insistir en la lógica que tenía que tener la
música y sobre todo porque yo tenía dudas de cómo
iba a quedar eso con la orquesta, hasta que grabáramos. Mariano sí lo
sabía pero yo no. Pensamos en grabar con la Orquesta
Sinfónica de Sevilla, pero aquí era muy cara
y acababa de empezar el boom de las orquestas del Este...
BSO: ...grabaste
con la Filarmónica de Praga.
AA: Sí,
y recuerdo que el día de la grabación de la música,
empezaron con la lectura y sonó bastante mal, lo cual hizo
que me asustara muchísimo (sonrie). Pero a la segunda
ya lo habían pillado.
BSO: Hablando
de la grabación, tu productor musical fue Juan Carlos
Cuello, que ya triunfando como músico obtuvo una
nominación a los Goya el año pasado por "Valentín". ¿Cómo
fue tu relación con él?
AA: Muy
buena. Fue gratificante, porque teníamos miedo con el tiempo
y me ponía muy nervioso si la orquesta paraba y me preguntaba
que porqué no continuaban, sin reparar en que tenían
que comer (risas), y lo pasé bien con Juan
Carlos. Para la próxima vino Lucio (Godoy)
y todo su equipo.
 BSO: "Abre
los Ojos" arranca con el tema central de Sofía,
un tema romántico. Curiosa elección tratándose
de un thriller, ¿no?
AA: Sí,
arranca con el tema de Sofia, pero el nudo principal de los títulos
tiene un toque de misterio.
BSO: Tienes
razón, de hecho diría que tiene cierto toque a "Presunto
Inocente" de Williams.
AA: (Efusivamente) ¡Ahí!, ¡ahí!,
veo que lo habeis pillado (risas). No dejaba de oirla mientras
escribía "Abre los Ojos".
BSO: Una
partitura realmente elegante que todavía se enmarca en una
primera etapa tuya (que incluye "Nadie Conoce a Nadie")
menos sutil o sugerente que la que forman "La Lengua
de las Mariposas", "Los Otros" y "Mar
Adentro". Me refiero a que la música evoluciona
a medida que evoluciona su personaje central, César. Prefiere
no anticipar.
AA: Sí es
posible. Se supone que la clave de la película era la mezcla
de géneros y "Abre los Ojos" es
una película sobre la que sigo teniendo muchas dudas. Había
una parte lírica que teníamos la necesidad de que funcionara
y que se conecta con César en "Eres mi Mejor
Amigo" y con el final donde aparece el tema de nuevo,
al ser la parte mas emocional de la película. Y por otro lado
jugamos con la parte del misterio y el tema principal, el de los
créditos iniciales. Utilizando todo eso, sugería lo
que yo defino "El Despertar" de César.
Una tendencia que tengo a hacer temas de tres notas.
 BSO: También
existe un tema de cuatro notas, el de "La Operación" que
está en los títulos finales y que desde su aparición
conlleva un cambio del score hacia posiciones más introspectivas
y dramáticas.
AA: Efectivamente.
Ese es un tema que me gustaba mucho y en efecto la historia gira
hacia el thriller a partir de ahí.
BSO: ¿Este
fue el tema que se te ocurrió grabando la escena en el Faro
de Moncloa, en Madrid? ¿La famosa anécdota del making
of del DVD?
AA: Sí,
sí. Eso me ha pasado muy pocas veces. Tener un tema en la
cabeza y tararearlo para que no se me olvide y recuerdo en ese momento
que me dijo Ricardo (Steinberg,
el montador de sonido) "espera que lo grabamos",
y al final no fue tal como lo tarareé pero se acerca. (Riendo) Lo
cierto es que José Luis Cuerda me regaló una
grabadora para esos momentos en que se me ocurren temas. Pero bueno,
reconozco que ahora lo dejo todo para el final, improviso menos.
BSO: Los últimos
temas de "Abre los Ojos" demuestran una
gran complejidad de creación. En especial "Quiero
Verte" que inicias con fuga de cuerda al estilo de James
Horner en "Aliens", acabando
casi en un estilo dodecafónico, o sea, el sistema atonal (sin
un tono definido) de composición en que empleas indistintamente
los doce intervalos en que se divide la escala musical.
AA: Pues
precísamente, hablando de "Aliens",
en realidad acudía a Khachaturian y lo que
creo es que Horner acude también a esa fuente,
como yo. La escena fue muy difícil de grabar y me preocupaba
que fuera verosímil, así que intentamos que la música
chillara, porque en ese momento vemos desde la perspectiva de César
su acercamiento a la locura. De hecho después de ese efecto
viene una fuga que es de lo que más contento estoy musicalmente
de "Abre los Ojos". También del
tema "Eres mi Mejor Amigo" al que dimos
muchas vueltas, porque tenía que ser fuerte y quisimos utilizar
mucho color orquestal, lo cual se alejaba de las intenciones de la
imagen. Pero hallamos la solución al utilizar sólo
la cuerda de manera muy fuerte. Aquí fue cuando me empecé a
plantear muy seriamente lo de la orquestación, la utilización
de más o menos instrumentos, el llegar al punto de adivinar
cuando el sonido llega a pisar la imagen.
  BSO: ¿Que
te pareció el remake americano, "Vanilla Sky"?.
AA: Creo
que el gusto musical de Cameron Crowe está fuera
de dudas, pero es cierto que la aproximación es totalmente
distinta. Cuando vi la película me chocó, porque la
música me llevaba a otro sitio, distinto al explorado por
la versión original nuestra del film. Se nota que sus gustos
parten del rock tanto como los mios vienen de la música de
cine, de la música sinfónica. No puedo decir que sea
una mala película, porque desde luego la idea no era copiar
la mía. De hecho recuerdo que lo que más me sorprendió es
que cuando fuí allí lo que mas les había llamado
la atención del original era el tema de Onion, "Sick
of You", que se lo sabían de memoria y lo cantaban
y todo. De hecho estuvieron a punto de meterlo en la versión
americana (riendo). Es el tema del coche.
BSO: El
cuál aparece en un momento vital de la historia. ¿Elegiste
tú los temas del CD editado?
AA: Sí.
Los elegí sobre un listado que me ofreció Sogecine.
A lo que me negué es a que se pusiera una canción en
los títulos de créditos finales, no me gusta esa obsesión
y menos en esta película, porque estaba convencido que no
funcionaría.
 BSO: A
ver si puedes resolvernos una duda. Siempre hemos tenido la sensación,
que aun siendo posterior, “Nadie Conoce a Nadie",
la compusiste con antelación a "La Lengua de
las Mariposas", todo debido al retraso obligado que
sufrió la producción de "Los Otros".
AA: Pues
la verdad es que la compuse después. Terminé con "Abre
los Ojos", escribí el guión de "Los
Otros", el proceso se complicó y en medio de
esto me pusieron en contacto con Lucio Godoy para
que fuese mi próximo productor musical, ya que pensaron que
podía ser esa persona que buscaba, la que pudiese trasladar
mi concepto musical a una partitura. Alguien que tuviese mucho criterio
cinematográfico y que hubiera compuesto para el cine y que
además tuviese muy buen talento. Y muy importante, que fuese
comprensivo con alguien como yo que no sabía solfeo (sonríe).
Al dilatarse el proyecto de "Los Otros" nos
surgió "La Lengua de las Mariposas" tras
ser rechazada la grabación de la partitura de Illarramendi.
BSO: La
duda surge, y de ahí la pregunta, porque "Nadie
Conoce a Nadie" supone el final de una trilogía
donde el piano es básico, a partir de la cual la sutileza
va a estar mucho más presente en tu obra.
 AA: Pues
es curioso, porque para "Nadie Conoce a Nadie" tenía
un tema compuesto que empecé a utilizarlo (tenía cosas
medio flamencas y así), pero decidí que el compás
no me convencía para la película y a última
hora hice algo distinto. Lo que sí es cierto es que al ser
un thriller tenía mucho de lo explorado en las dos primeras
y además Mateo quería un score muy
efectivo que diese homogeneidad a la película y que la hiciese
funcionar, por lo que la considero el proceso mas mercenario musicalmente
en el que me he visto envuelto. La hice en tres semanas, con muchos
problemas en la grabación, demasiado rápida y con la única
obsesión que funcionara en la película. De hecho cuando
me hablaron de sacar el disco les comenté el hecho de remezclar
y fusionar partes.
BSO: Sí,
una de las características de tú partitura es, donde
destaca el hecho de breves subrayados musicales que acompañan
la imagen, que está repleta de golpes de efecto, de funcionalidad
para con las imágenes.
AA: Efectivamente.
Pero lo pasé mal porque no hubo tiempo y la Orquesta
de Praga no respondió como esperaba.
BSO: Sin
embargo el tema central es muy logrado, con esa percusión
semi religiosa.
 AA: Eso
lo descubrí en el último momento. Era jugar con un
ritmo de procesión religiosa llevada a extremos árabes,
más que a un tema andaluz por la localización. Utilizamos
un cymbalion electrónico (el real lo usamos en "Los
Otros") y el timbal también estaba
bien, que era también de muestra.
BSO: Es
un score efectivo que juega mucho con elementos percusivos como en "Génesis", "Dios
es Mujer" o "Vamos a Jugar".
AA: Con "Vamos
a Jugar" lo pasé muy bien. Tenía en
la cabeza a Goldsmith y sus grandes temas de acción.
Pero, por ejemplo, yo estoy contentísimo con el tema "Fotos".
BSO: Un
tema muy atonal.
AA: Sí,
porque la secuencia es muy extraña, donde un tipo pega fotos
en las paredes de una sala de revelado, y Mateo no
sabía bien que quería trasmitir. Quería
algo que estuviera a caballo entre el misterio y la seducción,
y aquel reto me gustó.
PN: Hablando
de seducción, "María" no
es precisamente un tema romántico, tiene desde luego algo
malsano, ambiguo como al final acaba revelándose el personaje
AA: Sí es
un tema que no me acabó de enamorar. Está también
en los titulos de crédito finales, pero del inicio de estos
sí que estoy muy contento, de esa fuga inicial. A "María" le
di mil vueltas y al final me salió eso que en realidad sí que
funcionaba con la imagen, pero me sentí un poco dirigido,
porque Mateo había puesto su escena con un temp
track de "Eyes Wide Shut" de Jocelyn
Pook y funciona a las mil maravillas, y así es difícil,
te condiciona mucho.
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